Total Recall: Original vs Remake

Aún cuando es culturalmente aceptado que el cine de Ciencia Ficción es un género "de culto" y se reconoce que su capacidad de generar éxitos de taquilla está sujeta a muchos factores, ha tenido momentos cumbre en la historia del cine que permiten entender su verdadera valoración. Uno de lo más importantes fue en el año 1990, cuando Paul Verhoeven nos trajo "Total Recall" (Desafío Total o El Vengador del Futuro). 

Total Recall tiene lugar en el año 2084, y cuenta la historia de Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), un obrero de la construcción que sueña con viajar a Marte y decide implantarse recuerdos falsos que le permitan sentir que lo había logrado. Todo esto gracias a una empresa (llamada Rekall, guardando referencia al título del film) especializada en alteraciones mentales de este tipo. El drama inicia cuando algo sale mal durante el proceso y los falsos recuerdos de repente parecen ser muy reales, por lo que Quaid debe viajar a Marte y descubrir la verdad, no sin encontrarse con múltiples enemigos en el camino.

La película fue ganadora del Oscar a mejores efectos visuales y recaudó más de $260.000.000 en taquilla, lo cual representó un muy buen momento para el cine de Ciencia Ficción. Fue este éxito lo que hizo que se considerara para convertirse en otro de los controversiales remakes de Hollywood, con el estreno de nueva versión en el año 2012 protagonizada por Colin Farrel. Por ello, me pareció interesante estabecer qué cambios existen entre ambas versiones. Qué permanece intacto, qué se ignoró por completo y a qué elementos se les dieron giros inesperados:

La nueva Total Recall fue dirigida por Len Wiseman, creador de la franquicia Inframundo, y tuvo un costo estimado de $175,000,000 en comparación a los $65,000,000 de la original, diferencia que podría verse reflejada en la gran cantidad de efectos especiales con la que cuenta el remake, los cuales no le garantizaron un éxito mayor, ya que generó solo $178,454,768. Por debajo de los $261,299,840 en ganancias del film de los 90 alrededor del mundo. Además de haber sido mucho más destrozada por la crítica. "Total Recall es un remake totalmente innecesario de un moderadamente entretenido thriller de ciencia ficción de 1990. La versión de 2012 protagonizada por Colin Farrell es tan memorable como el almuerzo de ayer." escribió Paul Chambers, de Movie Chambers.

La diferencia que tiene mayor peso para quienes conocen la versión de 1990, es la ausencia de uno de sus factores más determinantes: la ída a Marte. El film de Wiseman carece totalmente del elemento interplanetario, ubicando toda la trama en una especie de situación post-apocalíptica en que los únicos dos territorios habitables de La Tierra son La Colonia y la Federación Unida de Bretaña, la segunda siendo la zona de mejores condiciones de vida, sirviendo como centro del conflicto de la película al querer conquistar La Colonia.

El elemento tecnológico y de ingeniería futurista, sin embargo, juega un papel mucho más destacado en la versión del 2012, con la inclusión de un medio de transporte intraterrestre conocido como "La Caída", que conecta La Colonia con La F.U.B. y se convierte luego en un símbolo de opresión, por lo que tiene un valor fundamental en el film, compensando el vacío que dejó la ausencia del planeta Marte en el argumento del remake.

Otro de los factores importantes es la presencia de violencia que caracterizaba la película de 1990. El film original estaba bajo la clasificación R de la Asosiación Cinematográfica de América, mientras que el remake obtuvo un digerible PG-13, debido a la cantidad de escenas violentas y de combate sangriento que no fueron incluídas en ella y se sustituyeron por los clásicos enfrentamientos de armas de fuego en Hollywood: Violencia discreta.

Elementos diferentes de menor peso entre ambas versiones, son, por ejemplo, el trabajo de Douglas Quaid, la naturaleza de su co-protagonista, las características mejoras de efectos visuales y modernización de detalles típicas de los remakes, entre otros casos pequeños que no influyen de una manera determinante en el argumento.

De una u otra forma, ambas películas encuentran su valor por separado aún cuando parten de la misma historia. Queda de parte nuestra establecer las comparaciones y decidir si el remake nos dejó un buen rato en el cine o si contribuyó a la afirmación común de pensar que traer clásicos del pasado, solo daña su legado ante las nuevas generaciones. 

Invitándolos a disfrutar el cine de Ciencia Ficción, me despido.

Información sobre presupuestos y ganancias de las películas obtenida de boxoffice.com y boxofficemojo.com

La némesis de Iron Man

Bueno chicos, hace poco vi Iron Man y me pareció excelente. Aunque cuando empezó no estaba segura de que fuera ciencia ficción (porque nunca antes le había prestado atención), luego apareció la ciencia muy bien explicada. Incluso visité un blog en el que te explican que los dispositivos vistos en la película tienen un trasfondo bastante real.

Aparte de la ficción, es bastante interesante el mensaje que se da por medio del personaje principal que sólo se interesaba por pasarla bien y disfrutar su gran fortuna, hasta que un hecho muy preciso le abre los ojos de una realidad que él mismo estaba provocando con la producción de sus armas, y es cuando nace Iron Man (El hombre de hierro) que se dedica a hacer bien a la humanidad.

Me pareció que una parte muy representativa de la película es cuando camina por el sitio donde lo tenían prisionero y observa que a su alrededor yacen explosivos construidos por sus empresas, los cuales habían sido creados únicamente para ayudar al gobierno de los Estados Unidos. Es allí cuando se da cuenta que sus armas se han desviado del destino previsto para ellas y reacciona sobre el mal que está causando.

Creo que luego de su hibris, le tocó su némesis y bueno en este caso la creación de su alter ego fue para saldar las cuentas de su pasado y no para hacer el mal como se puede ver en el ejemplo del Dr Jeckyl y Mr. Hyde que el profesor dio en clases.

Aquí les dejo el link del blog que comenté más arriba para los que quieran profundizar J http://www.chanta.cl/foros/showthread.php?t=80667

Ultimátum a la Tierra

Es una nueva versión del clásico de 1951 dirigido por Robert Wise, esta historia trata del encuentro entre una famosa científica y un extraterrestre llamado Klaatu que llegó a la tierra para advertirle a los terrícolas que el mundo dejaría de existir en pocas horas por el inmenso daño que el hombre le había hecho al planeta.

Al principio Helen (la científica) ayuda a Klaatu a escapar de los militares ordenados por los líderes mundiales, aunque a veces el extraterrestre realizaba actos que ponían en duda sus verdaderas intenciones en la tierra. En el transcurso de la historia tanto Helen como Jacob, su hijastro se dan cuenta que Klaatu no es un extraterrestre malo como generalmente suelen describirlos, más bien perciben que es realmente un amigo del planeta tierra.

Klaatu también se da cuenta que aunque los terrícolas no son del todo consientes con respecto al daño tan grave que le hacen a la tierra, son personas capaces de cambiar el mundo con sentimientos. Este aprende una importante lesión y es que los seres humanos son capaces de cambiar, así sea en el último momento, cuando esta por destruirse literalmente todo.

Muchas críticas consideran a esta película la mejor adaptación del clásico a nuestro tiempo. Los efectos utilizados son sencillamente impresionaste aunque la narrativa es un poco cliché. Sin embargo es importante resaltar que es una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia y uno de los más grandes clásicos del séptimo arte.

Según Rafael Delgado "al final, uno no termina de comprender por lo que acaba de pagar. De ultimátum a la humanidad, en cierto modo, no lo termina de haber como en la película original. Y como película sobre el futuro de la humanidad y sobre la tierra termina siendo de lo más redundante, totalmente cebada de efectos digitales y diálogos banales".

Mensaje ambientalista con empaque futurista

Si hay una obra cinematográfica para niños de los últimos tiempos que marque la unión con la ciencia ficción, esa es Wall-E. Conocida como WALL-E: Batallón de limpieza, es una película dirigida por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures.

La historia va algo así, la tierra fue devastada por el ser humano y los últimos sobrevivientes partieron al espacio, pero no antes de diseñar un robot al que llamaron WALL-E, siglas del Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, cuya tarea sería encargarse de la limpieza de la basura que cubre al planeta.

WALL-E ha pasado muchos años sólo con la compañía de un insecto de esos que tienen pronosticada la salvación al fin de los tiempos, por lo que no resulta sorpresivo que tan pronto ve a EVA, una robot mucho más moderna que él y que es enviada a esta galaxia para averiguar la existencia en dicho planeta, queda prendado y la sigue al espacio donde juntos emprenderán una aventura que terminará salvando la humanidad.

En ese presente, que hoy parece bastante lejano, el ser humano ya no sólo convive con robots sino que toda su existencia depende de ellos por lo que se convierte en un interesante experimento aunque pueda ser visto como un poco anacrónico.

Pensar en viajes al futuro nunca fue tan divertido

La producción numero 46 de Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Pictures puede definirse como la imagen viviente del mundo imaginario donde no hay límites de realidad y los sueños solo se restringen por la mente del que los ve.

Meet the Robinsons (Descubriendo a los Robinsons en España, La familia del Futuro en Latinoamérica) es una película de aventura ligada con un poco de ciencia ficción para niños dirigida por Stephen Anderson, estrenada en septiembre del 2007 en algunos países de América Latina.

La familia del futuro está basada en la historia de un niño llamado Lewis, quien por su brillantez y creatividad conseguirá aventurarse en un viaje en el tiempo, buscando conseguir a la familia que no conoció. Sin embargo no resulta así, Lewis termina en el año 2037, el futuro de ensueño en el que sorpresivamente depende todo de él.

Tiene elementos, como los artefactos científicos de Lewis y los variados viajes en el tiempo que realiza, que son característicos de la ciencia ficción que hacen de esta película una obra para grandes y pequeños, completamente disfrutable por toda la familia.

Los excesos en la Ciencia Ficción

Dentro de una película de este género, es necesario poner en claro que cuando lo real está por comenzar, la Ciencia Ficción está por terminar.

Para ser un buen film, la película debe tener un equilibrio. Tanta ficción pudiera ser absurda y hacer increíble la narración, sin embargo, cuando no existen los suficientes elementos como para categorizarla como tal, sería aburrida, puesto que la misma trata de una esencia emocionante entre lo real e irreal.

Pudiéramos colocar como película muy fantasiosa a 2012 del director Roland Emmerich que para algunos críticos importantes como la propia NASA. Esta la calificó como la película “más absurda de la historia”, puesto que según los científicos, logró asustar  con su promoción y proyección, a gran cantidad de público al pensar que el fin del mundo estaba muy próximo.

Por otro lado, Starship Troopers 2, de Phil Tippett; carece de la esencia de la Ciencia Ficción, y al contrario de 2012, es aburrida, lenta y mala, según cuentan los críticos trata de ridiculizar la cultura americana, además de contener argumentos sin credibilidad, haciendo que se pierda la esencia del Cine Ficción.

La ciencia ficción desde mi pupitre

Cuando hablamos de Ciencia Ficción, hablamos de una fusión entre lo que pudiera ser real combinado con argumentos reales que hacen ser creíbles. ¿Confuso no? Pudiéramos nombrar cualquier película categorizada en el mundo de este género para poder señalar características de por qué es ciencia combinada con ficción y así hacer más claro este concepto que a diario vemos en las películas pero que a veces no lo identificamos.

De las películas vistas en clases, a groso modo, pudiéramos mencionar algunas como:

Preguntas Frecuentes sobre el viaje en el tiempo, de Gareth Carrivick (2009); cuando un trío de amigos se trasladan en el tiempo por equivocación y tratan de descifrar cómo llegaron a ese momento. Se combina con ciencia puesto que tratan de explicar en argumentos posiblemente creíbles, algo que no es real.

Jurasic Park, de Steven Spielberg (1993); al comienzo de la misma, un científico trata de explicar el origen de estos dinosauros basándose en el ADN de un mosquito.

12 monos, de Terry Gilliam (1995); cuando envían al protagonista en una cápsula de tiempo el cual tratará de explicar la extinción de raza humana en la superficie terrestre.

El día en que la Tierra se detuvo, de Scott Derrickson (2008); donde a través de escenas científicas dan a entender que todo se relaciona con la humanidad, por ejemplo cuando el extraterrestre interpretado por Keanu Reeves, está en posición fetal mientras los científicos lo estudian.

Avatar, de James Cameron (2009); cuando los científicos a través de una tecnología súper avanzada se trasportan a un mundo desconocido a través de un cuerpo diferente al humano.

E.T., de Steven Spielberg (1982), una tierna película donde señala el acercamiento del hombre y la vida extraterrestre y cómo estos pueden llegar a amarse. Combina ficción por el lado de que es ficticio ese encuentro, sin embargo a través de argumentos e imágenes hacen creíble ese posible encuentro con la vida exterior.

Volver al futuro, de Robert Zemeckis (1985) muy representativa del género. Un clásico de película donde le explican al espectador que a través de un “condensador de flujo” las personas pueden realizar viajes en el tiempo, pero ¿dónde lo compramos?, ¿existirá ese aparato? Probablemente no, sin embargo nos hace creíble por un momento esa posibilidad de visitar el pasado o de “volver al futuro”.

La Ópera Espacial

La Space-Opera es un sub-género de ciencia-ficción, en el cual se relatan historias de aventuras.

“No priman en ellas las especulaciones más o menos incisivas, ni el rigor científico estricto, lo único que impera en la space-opera es la acción desbordada y en muchas ocasiones como inevitable complemento, el humor en todas sus gradaciones.”

Los personajes suelen pertenecer al arquetipo héroe-villano, y los argumentos típicos tratan sobre viajes estelares, batallas e imperios galácticos, exhibiendo vistosos logros tecnológicos.

Antes de los años 70, el término se usaba despectivamente para referirse a las obras de ciencia ficción de baja calidad. Con el tiempo el significado ha ido cambiando para describir un subgénero concreto, pero sin emitir un juicio negativo.

Las historias suelen estar situadas en el espacio exterior o en un planeta ficticio. Para evitar que la historia se torne aburrida, los personajes de estas historias casi siempre son capaces de viajar distancias ilimitadas en muy poco tiempo.

Los planetas que aparecen en historias de space ópera a menudo son capaces de sostener el funcionamiento del organismo humano, y están poblados por seres exóticos.

Es común encontrar civilizaciones alienígenas similares a algunas civilizaciones antiguas de la Tierra, como la civilización egipcia, griega o vikinga, pero adornadas con algunos rasgos futuristas.

Entre algunas películas de Space Ópera podemos encontrar:

- 2001: Odisea Espacial (1968) de Stanley Kubric

- Saga Star Wars de George Lucas

- Star Trek (1979) de J.J. Abrams

- Star Trek (2009) de Robert Wise

- El Quinto Elemento (1997) de Luc Besson

- Serenity (2005) de Joss Whedon

- Flash Gordon (1980) de Mike Hodges

- Dune (1984) de David Lynch

- Stargate (1994) de Roland Emmerich

- Independence day (1996) de Roland Emmerich

Trailer subtitulado de Star Trek (2009):

El sentido secreto de la Odisea Espacial 2001 (extracto).

Daniel Medvedov es un semiólogo -entre muchas cosas que aparecen en su hoja de vida-, y escribió esto sobre 2001: Odisea Espacial, de Kubrick, en el marco de su ensayo sobre "El Código General de las Lenguas. El Genoma y el Zoema Humano". Pero que también se convirtió en un artículo más concreto sobre la película. De allí sale este extracto:

"En la película de Stanley Kubrick, "Odisea Espacial 2001", tanto los monos como los astronautas humanos quedan perplejos frente al monolito que, en realidad, es una estela.

¿ Qué es el monolito-estela? Es el legado sin palabras de una civilización que ha alcanzado niveles de expresión y estilo, ni siquiera sospechados por los ingenieros de los actuales avances tecnológicos. Es comprensible que los monos se maravillen con las aristas de la estela - su sentimiento es puro y natural. No obstante, en la película, los humanos tocan el mismo objeto con desconfianza y duda intelectual y su estado anímico se debate entre el asombro y la ironía necia de los “civilizados”.

Hay en el Popol Vuh, el libro sagrado de la cultura y civilización maya, un episodio en el cual los humanos son castigados y transformados en monos, “rebajándose la condición de su sangre”. La visión no es contraria al darvinismo sino inversa: los monos son humanos degenerados, a razón de un castigo que los dioses le han infligido como consecuencia de sus desmanes sexuales. Si guardamos las distancias, es esta otra teoría sobre la existencia de los monos y sus cuarenta y ocho cromosomas. Los animales son la memoria viva de los principios del lenguaje. Por lo mismo, comparten las mismas bases y los mismos aminoácidos con los humanos. Llegará un día en el cual estas aseveraciones no provocarán asombro, ni sonrisas irónicas de los “expertos”.

El problema del sentido de la película de Kubrick no se resuelve con verla mil veces: puede uno verla cuantas veces desee, pero con ello no la va a entender o comprender mejor: se necesita la clave del código de lectura que está utilizando el autor de la metáfora y este código es de naturaleza óntica, existencial. El monolito-estela es un legado de una civilización lejana en el tiempo y su asombrosa perfección deja perplejos tanto a los simios como a los humanos astronautas."

El resto del artículo de Daniel Medvedov está en este link:

http://rasgadodeboca4.blogspot.com/2007/08/2001-odisea-espacial.html