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domingo, 27 de enero de 2013

Ficción y emancipación

La sociedad es dinámica, heterogénea, cambiante… y machista. Los roles femeninos generalmente se encuentran ajustados a las figuras masculinas. “Ser soltera, viuda, casada, divorciada, o aún tienen connotaciones que remiten a un estatus cuyas referencias es un ente masculino. El caso de madre soltero es típico de esta condición: se le admita porque sale adelante sin un hombre al lado. Si fracasa, se debe a que no tuvo apoyo masculino” Natalia L. Orozco
Ultravioleta

Al menos, claro, que estemos hablando de ciencia ficción. Ahí, como ya  nos acostumbra, el asunto es distinto. De hecho, uno de los grandes clásicos del género, Frankenstein,  fue escrito con la pluma de Mary Shelley, una escritora británica.
 El feminismo, como variante para construir realidades dentro de las historias Ci-fi, ha servido para demostrar utopías (y distopías) donde la mujer no solo logra una verdadera igualdad, en muchos casos, incluso, llega a dominar y disminuir al hombre.
Alice Abernathy - Resident Evil
  Para nombrar unos ejemplos, estas “nuevas” realidades  nos pinta una mujer de armas tomar, pero literalmente hablando. Ultravioleta, la mujer maravilla  o Alice Abernathy son ejemplo de estas. Con este arquetipo se rompe el típico rol de la mujer débil, sumisa y dominada, quedando al mismo nivel del hombre.
Es decir, en muchos casos, la mujer deja de ser esa princesa que no puede valerse por sí misma, dependiente del príncipe que venga a salvarla del horroroso dragón de fuego para terminar dependiendo de el por el resto de su vida y ser feliz para siempre.
Princesa Leia Skywalker
- Star War
   Green y Lefanu  comentan que “Es indudable que, como género, la ciencia-ficción constituye el ámbito ideal para verter las visiones especulativas del futuro, así como para analizar y explorar toda una serie de posibilidades políticas y personales; proporciona además la oportunidad de imaginar a la mujer fuera de una cultura patriarcal, pudiéndose así determinar y cuestionar los componentes de ésta. La ciencia-ficción nos permite ver más allá de los restringidos papeles preceptuados para las mujeres, concediéndonos la oportunidad, como ha dicho Suzy McKee Charnas, de describir tanto nuestros sueños como nuestras pesadillas.
Por otra parte, la ciencia-ficción también nos permite estudiar la situación actual de la mujer, utilizando las metáforas propias de ese género para mejor enfocarla e iluminarla; es decir, podemos estar escribiendo sobre el futuro, pero lo cierto es que estamos escribiendo sobre el presente
Pero más allá de eso, es una ventana a la reconsideración de la autoimagen femenina, por ello, invito a las mujeres, que poco nos emocionamos en ver películas del género, a que empiece a indagar en estas producciones algunas respuestas para su emancipación.

Monstruos gigantes 101


Siempre lo he dicho: Si tiene grandes monstruos o robots, es buena. Claro, debe ser una de las afirmaciones menos acertadas del mundo, pero es mi manera de expresar lo mucho que me gustan esas películas donde algo vastísimo y monstruoso destruye una ciudad con escenas en cámara lenta y demás. Así que, como todo el tiempo, trataré de hacer que algo les guste tanto como a mí. O al menos despertar su interés, pues.
John Kobritz


Comenzamos con el monstruo más temible de Star Wars. Se llama Rancor. Pertenece a una especie de bestias carnívoras del planeta Dathomir. Normalmente, los Rancor miden de cinco a diez metros. Son carnívoros, y pueden tomar a un humano y comerlo sin casi masticar. Además tienen la piel muy gruesa, por lo que son inmunes a muchas armas de energía. En 1983 se estrenó Star Wars: Episodio VI (película que no he visto, pero está en mi lista). En ella, Skywalker se enfrenta desarmado a uno de estos monstruos en el palacio de Jabba The Hutt. No daré spoilers. Estoy tratando de trabajar en eso.




Seguimos con los clásicos, y viene el daikaijū, Godzilla. En la imagen, les muestro el de 1998 por mi afán de buscar siempre lo más contemporáneo por todo el rollo de la verosimilitud, así la película como tal no le haga justicia al personaje. En fin, Godzilla apareció por primera vez en 1954, en Gojira, producida por los estudios Tōhō. Es uno de los íconos más representativos de Japón: Ha estado en 28 producciones del país, un remake estadounidense en 1998 y otro a estrenarse en 2014, siendo medio irónico, ya que hay muchas teorías que defienden la creación de Godzilla como una representación del miedo que sintió el pueblo japonés después del bombardeo de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.




Avanzando cada vez más en el tiempo, seguimos con Jurassic Park. Okay, sí, ahí no hay “monstruos”. Solo dinosaurios creados por la manipulación genética de tejido prehistórico preservado en un trozo de ámbar. Pero son bastante monstruosos. Y algunos hasta son gigantes, o sea, no necesitamos mucho más. Si hay que escoger un ícono para colocar junto a Rancor y el resto, el Tiranosaurio Rex es el indicado. Aún cuando el Spinosaurus es más grande y agresivo, el primero es icónico incluso sin película que lo respalde. El T-Rex apareció desde la Jurassic Park de 1993 y es uno de los principales ejemplos del elemento del asombro en Cine de Ciencia Ficción. Incluso sigue siendo impresionante en la actualidad, y eso es decir bastante.




Sigue uno de mis favoritos. Cloverfield se estrenó en 2008, y a pesar de que fui el único de mis amigos al que le encantó la película, todos estuvimos de acuerdo con que el monstruo fue impresionante. Con suerte hubo dos tomas en que se pudo distinguir su rostro completamente, pero es que todo lo que rodea al monstruo es misterioso. No tiene ni siquiera un nombre definido, y menos un origen o especie.
Para demostrarlo y que compartan mi incertidumbre, les muestro esta cita de Wikipedia donde algún chamo trató de buscarle similitudes con todas las especies del mundo: “Tiene algún reminiscente de humano en la parte superior de su abdomen, patas traseras similares a las de un reptil, con una larga cola, de su pecho salen dos pequeñas extremidades similares a brazos. Sus dos patas delanteras le dan un aspecto de araña, su mandíbula es como la de un lagarto, y tiene unas bolsas en la nuca que parecen servir de branquias”.
20 puntos por el esfuerzo, ya que de este monstruo se ha especificado muy poco, y posiblemente esa sea una de las cosas que lo hace tan impresionante y fino.




Más hacia acá tenemos a Cooper, o Aqua, a quien seguro no reconocerán por su nombre sino por la película en que apareció: Super 8. La "semi-autobiográfica" del 2011 de uno de mis directores favoritos: J.J. Abrams. El monstruo es en realidad un alien que llegó a la Tierra en 1958 y fue capturado y puesto en observación por los militares, pero cuando estaba siendo transportado a una base en 1979, logró escapar y empezó a construir una nave para regresar a su planeta. Destacando que es mucho más inteligente y tecnológicamente hábil que los seres humanos. Este es ese caso especial en que el monstruo (que es un alien) no es destructivo o está hambriento de carne humana, lo que no hizo que fuese menos aterrador para quienes lo vimos en el cine. Algo interesante es que Cooper tiene un ligero parecido con el monstruo de Cloverfield que le ha sido un tanto problemático a J.J. Abrams, quien aclaró que los monstruos no tenían nada que ver. Aun cuando ya lo sabíamos.


Bueno, ahí la tienen. Mi selección de monstruos, dinosaurios y aliens gigantes para ustedes. Pero eso no es todo. Hay una película a la que tengo que hacer mención especial: Pacific Rim. 
Tiene fecha de estreno para el 12 de julio de 2013, pero es la película que más he esperado que no tiene algo que ver con Marvel. Resumiéndola en la menor cantidad de palabras: Son robots gigantes luchando contra monstruos. Algo así como el mejor argumento para una película en la historia del mundo. Jajaja, suena exagerado (no lo es), pero Pacific Rim promete ser otro de los grandes éxitos en taquilla de Guillermo Del Toro, y no esperamos menos que eso. Les dejo el tráiler para que se entusiasmen como yo. Nos seguimos leyendo.





miércoles, 31 de octubre de 2012

Entrar al mundo sci-fi con Star Wars


 Ver una película de Ciencia Ficción no resulta ser mi primera opción a escoger cuando voy al cine, a pesar de que en varias ocasiones he disfrutado con una de estas piezas llenas de eventos respaldados por locas teorías científicas y rodeadas de increíbles gadgets tecnológicos.

Pero, ¿qué es lo primero que viene a mi mente cuando mencionan “Ciencia Ficción”? La famosa saga de la Guerra de las Galaxias, que a pesar de no haberla visto aun, sé perfectamente la fama que ha alcanzado y mantiene actualmente esta serie de películas.
Después de un acercamiento que apenas comienzo con este género, dispongo de una lista casi interminable de películas sci-fi para ver, empezando con Star Wars y todos sus episodios. Las razones no incluyen el singular peinado de la Princesa Leia (que ocupa los primeros puestos de “cosas locas que hacer con tu cabello”) o el llamativo aspecto de Yoda, sino todo el movimiento que nace de esta saga y que cada día gana más adeptos, y es que no hace falta haber nacido en los setentas para conocer aunque sea un detalle de la Guerra de las Galaxias, lo que ya es motivo suficiente para dejar de pertenecer al club de “no he visto Star Wars”.

Hasta hoy me preguntaba si sería posible incluir en una misma frase a Disney y Star Wars. Pues si alguien consideraba que estas palabras causaban ruido al estar juntas en una oración, a la productora cinematográfica Lucasfilm, fundada por el padre de esta saga, no le pareció que fuese una idea del todo descabellada y el 30 de octubre de 2012 pasó a manos de Mickey Mouse Disney, por una suma de 4050 millones de dólares, de esta manera la Guerra de las Galaxias integrará a la familia Disney que desde este momento promete un nuevo episodio (El número 7 de esta saga) y que se estima se estrene en el 2015.
El episodio 7 de Star Wars vendrá acompañado del 8 y el 9 que aún no tienen fechas para su estreno pero Disney calcula que estas películas puedan ser lanzadas cada 2 o 3 años. Ahora, si con Lucasfilms, esta saga alcanzó los primeros puestos entre las películas más vistas y un éxito impresionante, ¿pasar a manos de Disney logrará romper récords nuevamente? Probablemente este haya sido uno de los tantos motivos que persigue la productora cinematográfica, antes propiedad de George Lucas. Darse a conocer entre las próximas generaciones y mantener vivo este legado, podrían ser algunas razones que considero apoyan a este cambio.  

En mi lista de “Cosas que hacer antes que termine el 2012” es necesario ver toda la saga cinematográfica de la Guerra de las Galaxias para que Disney no me agarre desprevenida en la séptima edición de Star Wars. Solo queda esperar cuáles serán los resultados de esta integración, como dice la famosa frase de esta película “Que la fuerza te acompañe”. 

lunes, 14 de diciembre de 2009

La Ópera Espacial

La Space-Opera es un sub-género de ciencia-ficción, en el cual se relatan historias de aventuras.

“No priman en ellas las especulaciones más o menos incisivas, ni el rigor científico estricto, lo único que impera en la space-opera es la acción desbordada y en muchas ocasiones como inevitable complemento, el humor en todas sus gradaciones.”


Los personajes suelen pertenecer al arquetipo héroe-villano, y los argumentos típicos tratan sobre viajes estelares, batallas e imperios galácticos, exhibiendo vistosos logros tecnológicos.


Antes de los años 70, el término se usaba despectivamente para referirse a las obras de ciencia ficción de baja calidad. Con el tiempo el significado ha ido cambiando para describir un subgénero concreto, pero sin emitir un juicio negativo.


Las historias suelen estar situadas en el espacio exterior o en un planeta ficticio. Para evitar que la historia se torne aburrida, los personajes de estas historias casi siempre son capaces de viajar distancias ilimitadas en muy poco tiempo.


Los planetas que aparecen en historias de space ópera a menudo son capaces de sostener el funcionamiento del organismo humano, y están poblados por seres exóticos.


Es común encontrar civilizaciones alienígenas similares a algunas civilizaciones antiguas de la Tierra, como la civilización egipcia, griega o vikinga, pero adornadas con algunos rasgos futuristas.


Entre algunas películas de Space Ópera podemos encontrar:

- 2001: Odisea Espacial (1968) de Stanley Kubric

- Saga Star Wars de George Lucas

- Star Trek (1979) de J.J. Abrams

- Star Trek (2009) de Robert Wise

- El Quinto Elemento (1997) de Luc Besson

- Serenity (2005) de Joss Whedon

- Flash Gordon (1980) de Mike Hodges

- Dune (1984) de David Lynch

- Stargate (1994) de Roland Emmerich

- Independence day (1996) de Roland Emmerich


Trailer subtitulado de Star Trek (2009):



jueves, 8 de octubre de 2009

¿Quieres tener tu propio "Lightsaber"?

Si buscas la palabra "lightsaber" en Youtube es posible que encuentres una buena cantidad de videos aficionados de gente que se las ha ingeniado para crear sus sables de luz, a lo Star Wars. De todos los que he podido ver, este es de los que me parece mejor logrados, y está hecho por Michael Scott y Ryan Wieber, en ese entonces dos chamos de 15 y 16 años:


Sí, muy bueno no? Por supuesto que estos chamos soy muy fajados. Pero la verdad es que ahora "cualquiera tiene su sable jedi", con un poco de maña... y de fijarse en cómo lo hacen los demás.

En la Creativecow.net Andrew Kramer comparte un video tutorial de cómo crear un sable de luz usando el programa After Effects. Si bien el After Effects no es un programa de los más amigables, Andrew comparte un "plug-in" para hacerlo de lo más fácil, con configuraciones automáticas para hacerlo no solamente fácil, sino también lo más parecido posible a un verdadero sable láser (digo, los que se ven en la película). Aunque el tutorial está en inglés, la ventaja de verlo es que solo bastaría fijarse en lo que va haciendo y agarrar el truco.

Otra cosa interesante es que Andrew también inicia el video mostrándote cómo lo puedes hacer (empleando un poco más de tiempo) en otros programas de edición de video profesionales, si no tienes After Effects y estás acostumbrado a otro programa como el Premiere o el Vegas. Es decir, tienen la manera fácil y la difícil (ustedes eligen cuál es cuál).

Que la Fuerza.. Que la VacaCreativa los acompañe...