lunes, 28 de marzo de 2011

Todos tenemos algo de Frankenstein


Mary Shelley acertó impecablemente al reflejar en su “Frankenstein” del siglo XIX, los cambios que para las sociedades traería el desarrollo científico e intelectual que prometía la recién asomada revolución industrial.

En 1994, Kenneth Branagh sacó a la luz lo que para muchos críticos es la versión cinematográfica más cercana al argumento de la obra literaria original, y que luego de haberla visto me ha dejado muchas reflexiones al establecer una analogía con las sociedades actuales.

Resulta sorprendente ver cómo hace dos siglos atrás se pudo predecir de manera tan exacta lo que ahora es el mundo contemporáneo, lo que los avances tecnológicos y científicos han modificado las culturas, las apreciaciones, los valores, los intereses, y más aún, las necesidades humanas.

Ese deseo intrínseco del hombre de querer más de lo que realmente necesita es lo que nos hace convertirnos en verdaderos “monstruos”, vivir a merced de estereotipos y hacer lo que sea por conseguir eso que nos satisfaga, incluso retando las leyes naturales de la humanidad, tal como Víctor Frankenstein hizo al querer vencer la muerte y crear vida aún después de ella.

Al igual que el desquiciado Frankenstein, los seres humanos muchas veces perdemos la noción de la realidad y actuamos cegados por la codicia, por el deseo de obtener lo que queremos, sin medir consecuencias e incluso, convirtiéndonos en la peor de ellas.

Pese a ser una película que trata algo “inexistente”, el argumento denota una interesante temática social que se ha convertido en el día a día de la humanidad, haciendo evidencia una vez más que a través de la ficción se reflejan realidades.

jueves, 24 de marzo de 2011

Muchach@s, saludos. Hmm, esta es una especie de sección "ficticia" en la que comparto algunas inquietudes que surgen al ver algunas películas de Ciencia Ficción.

El blanco CiFi de hoy: Fahrenheit 451

La película fue hecha en 1966 y trata de reflejar una sociedad moderna, adelantada a los tiempos en que fue realizado el largometraje o la obra escrita.

Inquietudes:

- La brigada Fahrenheit 451 hace lo contrario a apagar incendios, crean un "pequeño incendio". Además, usan al enemigo original del bombero: el fuego. Es decir, una realidad en la que el hombre utiliza lo contrario. Entonces, se crea una premisa: El agua apaga el fuego, y el fuego, el conocimiento (prohibido en la historia, a causa de los libros).

- Las personas toman el hecho de forma normal (explicado arriba) porque nunca tuvieron conocimiento.

- El jefe de la brigada estudia la posibilidad de estimular la práctica de deportes, es decir: conocimiento mental (lo ofrecen los libros) / desarrollo físico (deportes). Entonces, los libros crean aislamiento y los deportes, compañerismo.

Inquietudes del diálogo y personajes:

- Guy Montag le dice a Clarisse: "Los libros hacen a las personas insociables".

Si la obra fuera hecha en este tiempo quizás no serían los libros, sino los teléfonos o las computadoras. (No es algo absoluto, sino adaptándolo al texto extraído).

- "Pantalla mural".

Refiriéndose a televisores planos colocados en una pared; si fuera en este tiempo serían los Led's o plasma. Esto lleva a una realidad del arte cinematográfico: La imaginación.

- "Un estimulante, para infundirse valor".

¿Drogas? La pastilla que toman transforma la falta de voluntad ante una situación determinada.

Finalmente:

También comparto el comentario que una compañera hizo en clases acerca del tema bíblico (que llegaría un momento en el que la Biblia no podrá ser leída, y habrá persecución). Es cierto e importante. La película, sin pensarlo o sí, llama a una reflexión del qué pasaría si... Por tanto, se observan las consecuencias.

Eso es todo hasta ahora, está abierto a comentarios y opiniones.

Saludos.

(Poster de la película tomado de: Blog del I.E.S Montes Orientales, Críticas de Cine.)


martes, 22 de marzo de 2011

Fichados por la CiFi

¡Tiempos aquellos en los que Tom Hanks era un actor cómico! Hay géneros que marcan el estilo de muchos actores, y la comedia es uno de los ejemplos más claros. No creo que pase así con la CiFi. Digo, hay de todo. No obstante, podemos encontrar actores que visitan regularmente el género, y normalmente defininen el tipo de CiFi que vamos a ver.

Pero queremos compartir esta selección con ustedes, y que nos ayuden a elegir quién es el actor más representativo de la Ciencia Ficción en el cine (al menos, del que nos llega desde Hollywood). Hemos preseleccionado algunos que cuentan con al menos 3 películas del género y son reconocibles fácilmente. Estos son los candidatos:


Arnold Schwarznegger (el Terminator por excelencia, también en Total Recall, Sobreviviente, Depredador, The Eraser, etc.), Bruce Willis (12 Monos, Surrogates, Armaggedon, El Quinto Elemento, Planet Terror, yo incluiría Die Hard 4.0, etc.), Jeff Goldblum (ID-4, dos entregas de Jurassic Park, La Mosca, Pura Energía, etc.), Keanu Reeves (Matrix, Johnny Mnemonic, El Día que la Tierra se Detuvo -la nueva-, El Viaje Alucinate de Bill y Ted), Bela Lugosi (no tan fresco para las nuevas generaciones, pero el clásico Drácula participó en muchas de la Sci-Fi de la década de los 20 y 30 La Isla de las Almas Perdidas, La Cabeza de Jano, y muchas de las llamadas Serie B como la "malquerida" Plan 9 From Outer Space de Ed Wood), igual está Boris Karloff (el Frnakenstein más icónico de la historia del cine, y gran parte de las secuelas de la serie, El Hombre que Cambió su Mente, su última ¿y lamentable? película Alien Terror, entre muchas otras), Will Smith (ID-4, Yo Robot, Soy Leyenda, Hombres de Negro, Hancock, Wild Wild West...), Charlton Heston (Soylent Green, El Planeta de los Simios -la de Schaffner, por supuesto, El Último Hombre Vivo, etc.), Dennys Quaid (Innerspace, El Día Después de Mañana, Frecuencia, Pandorum, Enemigo Mío, etc.) y terminamos con Harrison Ford (Han Solo de la primera trilogía de Star Wars, Blade Runner, y ahora viene con Cowboys vs. Aliens).

¿Cuál de ellos sería para ti el actor más representativo del género? Puedes votar "arriba y a la derecha" como en los cartones electorales, jejeje.

lunes, 7 de febrero de 2011

Icono del cine de Ciencia Ficción


Cortesía de:http://termopilas2009.blogspot.com
Robert Wise es una de los grandes directores de todos los tiempos, nació en 1914 en Estados Unidos y a pesar de haber dejado los estudios tuvo éxito desde temprana edad, alcanzando reconocimiento en el mundo del séptimo arte. Uno de sus primeros trabajos en montaje fue en “Ciudadano Kane”, considerada por muchos la mejor película de la historia.

Debutó como director en la película “La Venganza de la Mujer Pantera” una película de terror. Wise también incursionó varios géneros con sus películas Westerns, musicales como los reconocidos filmes: La novicia rebelde y West Side Story; drama y por supuesto ciencia ficción (Ci-Fi)
Con el género de Ci-Fi creó una serie B o de bajo presupuesto que se convirtieron en culto: Ultimátum a la tierra, adaptación de la novela “La Amenaza de Andrómeda” de Michael Crichton, y la primera entrega cinematográfica de Star Trek, a la que le dio un aire de trascendencia tipo 2001 a pesar de que procedía de una serie televisiva.

Robert Wise fue galardonado con numerosos reconocimientos en el mundo del cine, en todos los estilos hizo un trabajo que dejo trascendencia. Lamentablemente este hito peliculero muere en 2005 justo antes de poder recibir un homenaje en el festival de San Sebastián.

jueves, 3 de febrero de 2011

Un voto a favor

Sí, ha cambiado. La cinemateca venezolana ha dado, desde mi humilde opinión, un vuelco significativo con relación a la trama y a la forma de mostrar las crisis sociales que vivimos como colectivos, incluso, algunas ni apuntan a ello y ofrecen una idea diferente, algo distinto y llamativo lleno de amor, humor y un poco de acción.

La década de los noventa, creo, que saturó la paciencia de algunos venezolanos amantes del cine, del buen cine, quienes estaban hartos de mirar siempre lo mismo: drogas, barrios, prostitutas, madres que sufrían por el descarrilamiento de sus hijos… groserías. Ya no se apostaba al cine nacional. Daba lo mismo, y con todo respeto a sus creadores, productores y directores, ver “Sicario” (1995), “Huele Pega: Ley de la Calle” (1997) o “Garimpeiros” (1999), pues era el mismo drama, la misma o similar crítica social… sin embargo, ganadoras de premios nacionales e internacionales. Pero… hagamos una salvedad, quizás no fuimos una “potencia” en el cine, pero sí el país “número uno” en la producción de telenovelas.

Durante la última década Venezuela ocupó un sitial importante en los festivales de cine, se movió el ingenio de tan respetados directores como Marcel Rasquín, Diego Risquez, Mariana Fuentes, Mariana Rondón, Alejandra Szeplaki, Efterpi Charalambidis, Rafael Marziano, José Ramón Novoa, y la “institución humana” Román Chalbaud, quienes llevaron a otros lugares un producto nacional en su totalidad o apoyados en coproducción.

Lo importante es que se ha notado en estos diez años una evolución sustancial dentro de la cinemateca: hemos cambiado al joven que olía pega por aquellos hermanos que viven en un barrio y que buscan superarse y ser exitosos en el fútbol. Por aquel hombre que no solo mata para robar, sino que de manera poco gentil ejerce presión en las autoridades nacional para mejorar las condiciones de salud de un colectivo que muere esperando que lo atiendan, como es el caso de “La Hora Cero” (2010).

Sin ser cinéfilo, apuesto por el cine nacional… y en virtud de la cátedra, por qué no apostar por la incursión de este nuevo cine en el género de la ficción, quizás no como lo hacen las grandes productoras estadounidenses… pero sí al mejor estilo Corman. Es buscar una nueva forma de mostrar al público el talento que existe en el país… es llamar la atención de entes privados y gubernamentales para la creación de buenas películas que dejen en alto a la nación, bien sea por la trama o por los actores, es abrir campo hacia algo mejor que lo que podemos tener.

Por qué si con escasa tecnología Roger Corman creó en la década de los `60 películas que cautivaron a gran parte de la población estadounidense, acá, al mejor estilo ensayo y error, y con más y mejor tecnología no se pueden crear pequeños cortos que incentiven a la mejora y creación de grandes producciones bajo el género Sci-Fi… sería interesante verlo, pero debemos intentarlo.