En Venezuela sí se habla de Ciencia Ficción

Luego de tomar un bote y adentrarme a navegar en el infinito mar de la Web, encontré algo muy interesante para aquellos cinéfilos fanáticos de la Ciencia Ficción (CI-FI), y que pese a que el cine venezolano no dé a luz muchas producciones de este género, sí hay un espacio en el que se pueda compartir, debatir y degustar obras, opiniones, impresiones y todo aquello relacionado con esta apasionante categoría fantasiosa y utópica del cine.

Se trata de la Asociación Venezolana de Ciencia Ficción UBIK, nacida de un club de Ci-Fi de la Universidad Simón Bolívar en Caracas (USB), el legendario UBIK CLUB, fundado en 1984 por iniciativa de un grupo de universitarios integrado por estudiantes de Física, Química, Biología e Ingeniería, luego de reuniones y la organización de concursos literarios de este género. Dicha asociación está dedicada a divulgar todas las manifestaciones de la Ci-Fi, especialmente la literaria.

El primer “producto” del club fue Cygnus, La Revista de Ciencia Ficción, publicada por primera vez en 1985, luego nació La Gaceta de UBIK en 1988, y después, en 1991, Necronomicón, relatos de no menos de mil palabras que tratan temas de ciencia ficción, fantasía y terror.

A principios de su segunda década de vida, en 1994, UBIK fundó UBIK BBS, el cual alcanzó cierta notoriedad por su humor e informalidad. A raíz de UBIK BBS, en 1996 nació Historia Universal, “un proyecto literario ambicioso que pretendía recrear la historia de todo un mundo. Varios autores se abocaron a contribuir con relatos en la gestación de aquel universo”.

En 1997, el club piensa en ampliar sus horizontes y crea la Asociación venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía UBIK, con miras a incluir a un público mucho más extenso fuera de las fronteras de la USB, y crea su portal Web.

A partir de esto, en 1998 emerge Desde el lado obscuro, publicación mensual que recopila noticias del mundo de la ciencia ficción. Luego, en 2004, UBIK da a conocer Ubikverso, revista literaria digital publicada trimestralmente que habla sobre la Ci-Fi y fantasía.

Todas estas publicaciones actualmente mantienen vigencia y aún se preservan sus primeros ejemplares.

Para conocer, apoyar y disfrutar de UBIKA y de todo lo que ofrece sobre la ciencia ficción, visita su portal Web http://www.avcff.org/ubik.htm

Cita tomada de http://axxon.com.ar en su artículo “Club de Ciencia Ficción de Venezuela cumple 20 años”, del 26 de mayo de 2004.

Volviendo al regreso

(Episodio I)

“¿Por qué las cosas son tan pesadas en el futuro?” le pregunta Doc a Marty McFly en unos de los diálogos de Volver al Futuro (I). Y es que la respuesta la da la misma película.

Marty no mide los efectos de un “paseo al pasado” cuando le dice a “Doc” que podría estar una semana en 1955, mientras que el inventor le advierte que le sería mejor quedarse encerrado en su casa ya que alguna transformación que ocasione en el pasado puede traer consecuencias en el futuro. Y no muy buenas.

Entonces, Marty debe corregir el pasado que él mismo modificó para tener un futuro mejor. Y lo logra. Pero la cosa del viaje va más allá de la emoción de ver el pasado y vivirlo con cierta ventaja. El viaje para el y pequeño Mcfly le permite conocer a sus padres, tener una visión más amplia del pasado, para entender su presente y, posteriormente, realizar su futuro.

También hay otra línea en el diálogo de la película donde Marty le dice al todo el público presente con una mirada introspectiva, luego de haberse adelantado en el uso de la guitarra en los 50’s: “Creo que aún no están listos para esto”. Pienso que es allí la realidad del es: “todo tiene su tiempo” o “todo a su tiempo".

Entonces, el hecho es que sí. Para ambos, Mcfly y Doc, el futuro sí se les haría pesado. A menos que, y es donde entra la pregunta: ¿Qué pasaría si…? Tal vez Mcfly no tenía pensado eso, tener un futuro mejor, pero se le presentó la oportunidad y pudo realizarlo. Es ciencia ficción, cierto. Pero también tiene su toque de reflexión.

Repo men: mucho ruido, una nuez [ATENCIÓN: SPOILERS]

Se trata de 2025, cuando supuestamente ya crearon órganos artificiales que se venden a crédito y con precios exorbitantes. Son vendidos como “algo que le debes a tu familia”. Todo comercializado por The Union.

El protagonista de la película, es decir, Jude Law (Remy) es uno de los recuperadores (saca los órganos artificiales de la gente y los deja morir) pero, él eventualmente tiene un accidente provocado intencionalmente por su compañero Forest Whitaker lo que obligo en primera estancia a hacerle un trasplante de corazón y también a quedarse con una deuda enorme. No entendí lo del compañero con el ojo chueco, debieron de haber puesto a uno con los ojos buenos, aunque la actuación del hombre no es cuestionable.

Una vez Remy se vio no sólo como un victimario, sino también en un papel de víctima, atado a un sistema corrupto y asesino, empezó un fuga con la chicha Alive Braga (Beth) que amó por compartir una condición y estar en el momento.

En su escapatoria su “fiel” amigo lo persigue y le dan a la película un final previo al original. Es decir, se supone que él (Jude Law) escapa con su chica a una playa paradisiaca en el Caribe, pero en realidad todo eso es parte de un programa que se le instala a las personas que caen en coma, de esa manera sueñan sus anhelos por siempre (sí, ese es otro invento para la felicidad de la gente “que le debes a tu familia”).

A pesar de que la película tenía material para tomar una vía de crítica social a un sistema que desde ahora tiene problemas en impartir salud a quienes deben, tomó una vía de collage cinematográfico. Algunas críticas, dicen que es una mala copia de The Repossessions Mambo.

Pero, no todo es malo. Hay una escena en particular, que está antes de que el protagonista destruya el sistema de la compañía. Donde él debe registrar todos los órganos que su amada tiene (son muchos, es más máquina que carne).

Ese pedazo de la película se puede definir como la escena de “amor”. Antes de empezar a abrirle la piel la droga un poco, roza sus labios y comienza la razón por la cual más o menos vale la pena ver la película. Él la besa. De fondo suena “Sing it back” de Moloko.

Y empieza a escanear cada uno de los órganos que la muchacha tiene. Primero los ojos, orejas, garganta, luego abre la piel de la rodilla, pasa a los muslos y en ese instante se ve el esfuerzo que hace por hacer a un lado los músculos, corre la sangre.

Por último, la recuesta es la mesa, le dice que se quede con él, Beth responde “always” (siempre) y le abre el pecho. Ella muere, pero lamentablemente es revivida con una inyección milagrosa, eso da pie a un final no malo, pero sí predecible.

Buscando un tema ¡Encontré música!

Sobre la ciencia ficción hay muchas cosas escritas y también existen diversos temas sobre los cuales aún no se profundiza. Tenía interés en escribir sobre el Chapulín Colorado... pero... luego de investigar y hablar con el profe Calzadilla me di cuenta que él no es producto de la ciencia ficción, o al menos Roberto Gómez Bolaños no lo ha declarado así, y que lo único parecido a este género es su pastilla "chiquitolina" y aún esta no tiene una explicación científica.

Sin embargo, al "googlear" encontré un tema que captó mi atención y se trata sobre las producciones musicales que tienen como eje central de desarrollo la ciencia ficción y, ahora conozco, que importantes cantantes han estado componiendo desde hace bastante tiempo.

La aparición e inclusión de los efectos visuales y la tecnología permitieron a los grupos de música desarrollar melodías con muchísimos más recursos imaginativos, situación que vemos ejemplificada en los videoclips de bandas como Muse, KoRn, Aerosmith o Coldplay.

En el caso de KoRn en el 2000 ellos lanzan su canción "Make me Bad", de su álbum "Issues", acompañada de un videoclip que realizó Martin Weisz en el que los mismos integrantes del grupo son los protagonistas; la historia gira en torno a un laboratorio secreto en el que estudian aisladamente a los cantantes y dos científicos les hacen pruebas inyectándoles un parásito que les hace cambiar de comportamiento. La página web alt64.org argumenta que la pieza audiovisual recuerda a Alien: Resurrección y que el parásito es parecido al Goa'uld de Stargate.

En el año 2001 Muse nos mostró la manera en que ellos aplicaron la ciencia ficción en sus producciones musicales. En "Plug in baby" del álbum "Origin of Symmetry", Muse expone de forma sutil el ciberpunk ya que aparecen mujeres que empiezan a desvanecerse y se convierten, al final del video, en mitad humanas y mitad cables con movimiento, que parecen los órganos de estas modelos.... imagen, que debo confesar, me hizo preguntarme ¿Qué cosa es esta?.

El mismo álbum de esta banda contiene la canción "Bliss", el videoclip lo realiza David Slade y atl64.org explica lo siguiente: "En esta obra podemos encontrar diversas influencias estéticas, desde las formaciones estructurales del principio similares a las mostradas en el Krypton de la película Superman (1978), pasando por el surgimiento y expulsión al espacio exterior emulado de una escena de Dark City (1998), hasta al final del viajero del espacio flotando en inercia que recuerda a algunas películas de astronautas perdidos, como podría ser Dark Star (1974)...". Es decir, hay un coqueteo con estructuras cinematográficas ya conocidas que hacen al espectador familiarizarse con la pieza y por ende volver un éxito esta canción.

Por último quiero dejar a opinión de ustedes los videoclips "Fly Away From Here" ( http://www.youtube.com/watch?v=-ctUyjY7iXc ) de Aerosmith y la pieza audiovisual "Talk" ( http://www.youtube.com/watch?v=W0uqLM1uj_k ) de Coldplay. Aunque de igual forma diré algo, creo que "Talk" es fantástico por los efectos visuales, la edición, la música y el recurso de remontarnos a los años 50 con estilos blancos y negros y escenografías que nos ubican en ese contexto, en el caso de "Fly Away From Here" me recuerda a los Supersónicos por la ciudad futurista y la mujer luego de su transformación parece Afrodita de Mazinger Z.

Entonces, la ciencia ficción no se aplica sólo a las películas sino también a libros, cuentos, música y otras cosas más que comentaré próximamente.

La visión de la que poco sabe de ficción: “Children of men”

Pese al detalle de estar “incursionando” en el mundo de la interpretación de la ciencia ficción, “Children of men” ha logrado enganchar mi interés por las piezas que reflejan mundos y realidades dantescas pero no inimaginables, y más aún cuando se trata de un catastrófico futuro cercano, que para muchos ya está tocando la puerta.

Basada en la novela del mismo nombre, “Children of men” de P. D. James, esta adaptación del año 2006 del mexicano Alfonso Cuarón, resalta principalmente por su ambientación, iluminación y la brillante utilización de planos secuencia de incluso más de 20 minutos de duración, lo que le transmite al espectador la sensación de vivir la tensión y ser partícipe de la trama.

El film hace reflejo de un mundo desastroso e incierto por la ebullición de guerras y el inexplicable fenómeno de la pérdida de fertilidad en las mujeres, que por 18 años ha dejado a la humanidad sin esperanza de reproducción.

La ambientación e iluminación de la película es excelente y acorde con el tono apocalíptico de la historia, sin embargo, las actuaciones dejan mucho que desear por la falta de involucramiento de los actores principales en la trama. Se observan actuaciones planas y en muchos casos se pierden las reacciones de los personajes ante los acontecimientos.

Y la visión de la que poco sabe de ficción, va dirigida a recomendar totalmente esta obra cinematográfica, tanto por los detalles ya mencionados, como por la carga dramática y por qué no, realista de la historia, ya que juega con esa inquietud inherente del ser humano de preocuparse y saber qué puede pasar en el futuro cercano y cómo la humanidad se pudiese ver afectada por ello.

(Foto cortesía de www.visualholliwood.com)