jueves, 28 de junio de 2012
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lunes, 25 de junio de 2012
Ciencia Ficción: ¿predicción o imaginación?
La base de este género es la tecnología, lo robótico, el
avance más allá de lo imaginable. Realidades que no son posibles para el ser
humano sino a través del tiempo, de las invenciones cada vez más increíbles que
pueden irse descubriendo.
Es por ello que uno observa que estas películas son
ambientadas en épocas mucho más adelantadas para hacer posibles estos nuevos
mundos y situaciones tecnológicas.
De manera, que esto pone a los cineastas en una situación
bastante imaginativa o predictiva de lo que pudiera ser el futuro. En muchas
historias, la trama está creada de forma tan perfecta y tan redondita, que te
pone a pensar si realmente nos sucederá.
Justo hoy leí un artículo publicado en la página de BBC
Mundo que me ilustró mucho más este pensamiento que tengo acerca de las
películas de Ciencia Ficción, y ajustada con dos películas del gran director de
cine Ridley Scott con su obras maestras de “Blade Runner” y “Minority Report”.
Los Androides de Philip Dick en 1968, existen hoy. Y estas
dos películas inspiradas en esta novela, muestran el posible mundo en el que
nos encontraremos en el 2019 y el 2054.
Acá les muestro varias porciones del artículo de BBC
Mundo bbc.co.uk, que está escrito con motivo de los 30 años de haberse
estrenado “Blade Runner”. Un análisis sobre este aspecto que comento.
Por
ejemplo en “Minority Report” “la tecnología de reconocimiento del iris llevó a
Anderton ha ser bombardeado por imágenes dirigidas específicamente a él (..) No
estamos lejos de eso, dice el escritor de ciencia ficción Robert J. Sawyer. Ya
la publicidad en internet puede ser personalizada para que coincida con los
intereses de los usuarios”.
En
“Blade Runner” “va "más allá de" la cuestión de la inteligencia
artificial utilizando la metáfora de la tecnología para explorar por qué la
sociedad decide que ciertos grupos de personas son aceptables y otros no (…) Actualmente
se está trabajando en desarrollar un sistema de control para los robots
militares "para asegurarse de que cumplan con las reglas de combate"
y la creación de robots para su uso en el cuidado de personas mayores”.
Otro
aspecto sin embargo que muestra la capacidad de error o de lo poco acertivo que
pudieran ser está en la situación en la que los replicantes y los seres humanos
que buscan vivir en otros planetas, acá explica lo siguiente: “Blade Runner se
imaginó un mundo donde la mayoría de la humanidad había elegido vivir en
colonias fuera del mundo más placenteras administradas por empresas privadas. Ahora
estamos en una era de "disminución gradual de los fondos estatales
disponibles para los programas de exploración espacial", dice Sawyer. Aunque
las empresas privadas han comenzado a asumir el control, Burnham dice que están
muy lejos de ser capaces de colonizar otros planetas. Así que parece dudoso que
los seres humanos vayan a emigrar a otros planetas para el 2019”.
Por
supuesto que es imposible que se pueda ser completamente predictivos. Al fin y
al cabo son películas para entretener y si se quiere agregar algún fin más
noble, pudiera en algunos casos verse la necesidad del Director, en educar a
través de ciertos valores y mensajes que transmite en las películas de este
género.
Sin
embargo, no se puede quitar lo asombroso que pueden ser cuando se acercan a la
realidad actual, cuando estas fueron producidas tantos años atrás. Sin duda,
hay mentes brillantes, inspiradas ¿por qué?, o ¿por quién?, ¿cómo la hacen?, probablemente
no se sepa con exactitud, pero allí están, trayéndonos años tras año, un
pedacito del futuro. Que si son exactas o no, no es tan importante,
sencillamente son asombrosas.
María Andreina Cerrada Moreno
María Andreina Cerrada Moreno
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María Andreina
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futuro,
imaginación,
Predicción
The Truman Show
Lo fantástico de la Ciencia Ficción es la capacidad de crear y cambiar la realidad a través del ingenio e invención del ser humano, no dependiendo de factores extraños ni mágicos, sino que por la misma mano del hombre, su vida intima, la sociedad y el mundo entero pueden llegar a ser cambiados y afectados radicalmente.
En este caso, The Truman Show refleja el súper poder de
un Director de un programa, en el que crea un mini mundo, controlando todas y
cada una de las situaciones para llevar una realidad alternativa a los
televidentes. Este mundo paralelo, maneja incluso “la naturaleza”, todos los eventos
ocurridos y por ocurrir.
Todo la trama surge alrededor del despertar de Truman,
luego de casi 30 años de haber estado allí, habituado a este vida controlada y
perfecta, se percata de que algo anda mal, que no todo puede existir en función
de él.
El planteamiento para mí es muy claro, cuando muestra la
insatisfacción y demencia que vive el personaje, al darse cuenta que quiere
salir de esta “realidad”, y no puede hacerlo, no lo dejan.
Dejándonos claro, a nosotros los espectadores, que el ser
humano no fue hecho para vivir bajo un control rotundo, necesitamos libertad.
Por supuesto, se muestran muchas otras aristas a
analizar: la manipulación e influencia de los medios sobre la audiencia, el egoísmo
de los que están en el poder, el control cultural, etc.
Sin embargo, para mí, el mensaje más fuerte fue la
desesperación del personaje, de buscar la libertad, nadie puede ser feliz en un
mundo perfecto y mucho menos controlado, donde no haya posibilidad de elegir y
vivir en consecuencia de ello. Las alegrías son parte de la vida, pero también
lo son las tristezas, vencer es maravilloso, pero lo es también levantarse
luego de haber caído.
Recordando mi reflexión sobre esta maravillosa película,
quisiera dejarla plasmada. Muchos buscan respuesta del por qué pasan muchas
cosas en la sociedad: muertes, violaciones, injusticias, crueldad, corrupción,
en fin. Sucede que Dios en su infinito amor, nos permite elegir y decidir, nos
creó, y como nos conoce, sabe que no seremos jamás felices si no podemos tomar
el timón de nuestras propias vidas, sino tenemos la libertad de la elección. Él
quiere que le amemos y le obedezcamos, pero por nuestra propia decisión, no
bajo el control de su poder obligarnos a seguirle. Sabe que no sería perfecto
ni bueno. Por lo tanto, este mundo es el escenario de la vida que escogieron
muchos, aunque eso sea causa de tristeza para Él, porque eligen mal. Dios
respetará, no hará nada en nuestras vidas sin nuestro permiso.
Les compartiré este pasaje bíblico “He aquí, yo estoy á
la puerta y llamo: si alguno oyere mi voz y abriere la puerta, entraré á él, y
cenaré con él, y él conmigo” Apocalipsis 3:20.
María Andreina Cerrada Moreno
María Andreina Cerrada Moreno
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María Andreina
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sábado, 23 de junio de 2012
Los mensajes de “The Truman Show”
Hace poco hicimos un cine foro en
la cátedra, donde vimos “The Truman Show”, y compartimos nuestras conclusiones
acerca de la película. Hubo quien catalogó la situación como un acto de amor,
otros dijeron apreciar claramente la analogía de la historia con la relación
Dios-Humanidad, y otros concluímos que representa una crítica muy cruda al mundo
del espectáculo y cómo este se aprovecha del ser humano.
Por: Oriana Faoro
Para quien no haya visto “TheTruman Show” (1998, dirigida por Peter Weir), es una película de ciencia
ficción que trata sobre un jóven, Truman (Jim Carrey, quien ganó un globo de oro de "mejor actor" por esta interpretación), que ha nacido dentro de
un gran set de televisión (con miles de cámaras por
doquier, que recrea una ciudad por completo, en el que trabajan miles de personas como extras y como actores) pero él
piensa que todo eso es real. Mientras, su vida perfecta y ficticia es
televisada a nivel mundial, las 24 horas, siendo él el éxito en los ratings de
todo el mundo, por 30 años (su edad). La trama de la película
lleva a Truman a descubrir la malévola farsa, tras darse cuenta que
absolútamente todo gira en torno a él, y que no lo dejan ser quien verdaderamente es… Truman consigue la salida al exterior, y
decide abandonar el set, aunque este representara, literalmente, el mundo para
él.
Y es así como esta historia
plantea muchos dilemas éticos. El director del "Show de Truman" en la película,
Christof (interpretado por Ed Harris, quien también ganó un globo de oro al "mejor actor de reparto" por este trabajo) dice en un diálogo que "todos creemos en la realidad que se nos presenta". Es así como todos creemos
en lo que vemos y en lo que nos pasa… pero ¿qué sucede cuando todo esto está
manipulado? Se me ocurre compararlo, por ejemplo, con cómo nuestros padres
mantuvieron vivo el mito de San Nicolás y el Ratón Pérez durante nuestra
infancia… Este tipo de engaños pueden suceder… ¿De qué otros engaños de este estilo,
pero de mayo envergadura, podríamos ser víctimas? ¿Serían los medios de
comunicación capaces de mostrarnos una realidad alterada a tal punto? ¿Qué tan
convencidos estamos de conocer la realidad que “vivimos” en su más puro
sentido? Y en dado caso, ¿tenemos todos la determinación de Truman para descubrir "la verdad"?
De cualquier forma, veo la
película como una crítica a la sociedad de consumo, pues los televidentes
siempre supieron del engaño al que se sometía a Truman, y aún así hicieron del
programa número 1 en sintonía… Es decir, cuando de entretenimiento se trata,
nuestro morbo tiene límites éticos muy holgados. En este sentido, llama la atención el final, pues cuando Truman logra escapar (escena de la izquierda), todos los televidentes lloran de alegría por él (¿no significa esto que se les acaba su programa favorito? = disonancia)
e inclusive, dos vigilantes –televidentes asiduos- simplemente reaccionan
preguntando “¿que más hay en la guía de TV?”. Es decir, la popularidad
mediática es, mas que momentánea, fugaz.
“The Truman Show” critica la
cultura de masas, en la que la publicidad llega a técnicas descaradas,
ejemplificadas cuando la "esposa" de Truman, en medio de una conversación, de
forma repentina y poco lógica, comenzaba a promocionar un producto. No
importaba si Truman dudaba, o si esto lo afectaba… el propósito era vender la
publicidad. También podemos ver dentro de la trama de la película, una denuncia
sobre los “reality shows”, los cuales aseguran transmitir una “vida real”, que
en verdad es tan falsa como cualquier serie dramática... todo esto ejemplificado en la falsedad de la supuesta vida real de Truman.
Por último, la película presenta dos
analogías: la primera entre el director del Show de Truman, Christof (Ed
Harris) con el mismísimo Dios, pues controlaba absolutamente todos los aspectos
de la vida de Truman; y la segunda de Truman (Jim Carrey) con la humanidad, que simplemente
está a merced de la voluntad de Dios. Sin embargo, la historia demuestra, en
esta analogía, que el ser humano es libre por excelencia, y a pesar que exista
un poder superior capaz de controlarlo todo, siempre vamos a preferir ser
autores de nuestro destino, o al menos sentir que lo somos. La libertad es una
cualidad intrínseca al propio ser humano y toda lucha que emprendamos, será
siempre para alcanzarla o mantenerla.
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Oriana
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Hombres de Negro 3: transgresión externa del orden social
Me encantó la tercera entrega de la saga “Hombres de Negro”.
Dicen por ahí que es mejor decir “me gustó” a decir “es una película muy buena”,
porque los gustos pueden discrepar… y en el cine, como en el arte en general,
los gustos son muy diversos.
Por: Oriana Faoro
Pero a mí me gustó. Hombres Negro 3 (dirigida por Barry Sonnenfeld) muestra a un agente J (Will Smith) más maduro y con grandes infulas
por ser ya un “agente senior”, y un agente K (Tommy Lee Jones) sabio y astuto como
de costumbre…. ¡Y 25 años más jóven! Las
gráficas y los efectos especiales estuvieron excelentes, sobre todo el viaje en
el tiempo, cuya recreación de los años 60’s estuvo muy bien lograda y contó con
la paticipación especial de Andy Warhol… sí, ¡Andy Warhol! Y ni hablar de las actuaciones y los
diálogos, muy divertidos y jocosos en su
momento (en los que inclusive el agente
J logró darle un nuevo significado a la frase “OK”) pero también soportaron muy
bien las escenas dramáticas y melancólicas de la película.
Un poco para “teorizar” la saga Hombres de Negro dentro del
género ciencia ficción, les cuento que se encuentra en el eje temático de “el
bien y el mal”, en el que las historias plantean una transgresión del orden social
establecido. En el caso de esta película, la transgresión es EXTERNA, en la que
alguien foráneo a nuestro mundo viene a traer el caos: los extraterrestres,
representado en esta película por el villano “Boris, el animal” (Jemaine Clement), que quiere
destruir por completo la tierra.
No dejen de ver Hombres de Negro 3, de verdad, apúrense que
debe estar próxima a salir de las carteleras del cine. Se las ingeniaron para
hacer que la secuela lograra ser una especie de precuela en la escena final, de
la que por cierto me quedaron un montón de dudas jejeje… así que espero sus
comentarios si ya la vieron ¿será que viene una cuarta parte? ESPEREMOS QUE SÍ.
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Oriana
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Ciencia Ficcion,
Hombres de Negro 3
lunes, 18 de junio de 2012
¡Un tripack de desdepidas!
¡Geenteee!... jejeje… Ese es el profe vale que nos contagia su léxico.
Esta es mi última entrada para la cátedra, oficialmente; y para serles sincera, ya no sé qué decir. Este semestre fue muy raro, para mí la “geentee” era nueva, el género era nuevo, el blog y el ciclo de cine foros eran absolutamente nuevos. Pero eso sí, la experiencia, la gente, el género, el blog y el cine foro, fueron muy, realmente muuy, agradables. No me arrepiento de haber elegido esta materia.
Recuerdo que hasta principios de semestre la ciencia ficción, ese género rarísimo, era mi peor enemigo en una sala de Cines Unidos; ahora no, y aunque sigue siendo rara, es mucho más profunda del metal o la tecnología que podamos ver en ella.
A continuación mi trío de películas favoritas del género, de las mencionadas en clases y que tuve la oportunidad de ver:
En la posición número tres se encuentra el tan temido Frankestein. Particularmente creo que el título de la película genera cierta confusión, muchas personas dicen “Frankestein” refiriéndose al monstruo, cuando en realidad ese es el apellido de su creador, ahora que lo pienso más, esa pobre criatura no tiene nombre. ¡Es el colmo!, quieren ser Dios, pero no se hacen cargo de su creación.
En el segundo puesto, una película que hizo que me preguntara por infinita vez hasta cuándo las mujeres van a ser sumisas frente a los hombres, (las que aún lo son por supuesto, hay muchas que ya no lo son), The Stepford Wives. ¡Waoo… Hasta cuándo! Esta película cuenta la historia de cómo en una villa todas las mujeres son “perfectas” para sus maridos.
Y el indiscutible primerísimo lugar, aquella que no conocía sino hasta hace más o menos un mes. Esa de la que una vez dijeron que no era muy reconocida y que para ese momento yo estuve de acuerdo con la chica que dijo eso. Ese largometraje que a muuuuchas de mis compañeras de clases, les encanta, sí, esa… la de los sueños. Un sueño por el protagonista, Leonardo DiCaprio, y por la misma trama: ***Inception***.
Este fue mi tripack de ciencia ficción.
Fue un placer haber compartido con ustedes. Nos vemos en las salas de cine. ;)
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Eliezka García Soto
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sábado, 16 de junio de 2012
El caos que genera un hombre sin
control puede evitarse
El mundo es un espacio
en constante movimiento, donde cada segundo que transcurre indica cambios
constantes en la humanidad. Cambios que han convertido al hombre en un ser cuyo
objetivo es alcanzar desarrollo y control de lo que lo rodea. Pero, no podemos
olvidar que toda persona esta sujeta a un sistema, con marcados límites y
patrones para no originar un caos.
Sin embargo, estos límites
son un arma de doble filo, pues aunque mantienen un aparente equilibrio,
siempre existirán desviaciones, en las cuales el hombre desea profundamente
romper barreras para mostrar al mundo hasta donde pueden llegar y sobre todo
haciendo uso de dos elementos fundamentales: la tecnología y la ciencia, para finalmente
tener “el control” de lo que lo rodea.
Pero todos sabemos que
en el mundo real quizás dichos patrones de libertad, para que el hombre tome en
sus manos el dominio de circunstancias o aspectos de la vida humana que no le
corresponde, como por ejemplo, creerse Dios, no se podrían generar en una
totalidad absoluta. Es aquí donde la entretenida e ilimitable Ciencia Ficción
hace su papel protagónico, para drenar ese deseo natural del ser humano.
A través de la Ciencia Ficción, los cineastas tienen toda la libertad para crear la probabilidad o las
suposiciones de control sobre todo, a través del elemento científico. Esto es
algo asombroso, ¿Imaginas poder dominar lo que no se puede dominar por
naturaleza, crear lo increíble humanamente hablando, llevar tus conocimiento a un nivel tal que
puedas crear elementos, cosas o seres con vida propia?
Todo esto por muy maravilloso que suene tiene
sus consecuencias. Sí! podríamos hablar de esa relación causa-efecto, pero
ahora bien, ¿El hombre será capaz de afrontar la responsabilidad por lo que
generarán sus acciones? He aquí el gran dilema.
Es interesante como
estas creaciones de la Ciencia Ficción nos permiten llegar a conclusiones de
concientización para la humanidad. Pues simplemente es un engañó de un control
total por parte del hombre, pues las cosas que trata de hacer fuera de sus límites,
simplemente se salen del control y generan caos, para que el ser humano pueda
entender que cada quien vino a este mundo a cumplir un papel, y que a pesar de
las evoluciones y cambios de la humanidad, tenemos que respetar el sistema.
El hombre debe de tomar
conciencia sobre sus deseos de excesos y sobrepasar límites. Pero más que esto,
la falta de meditación sobre el deber ser y el entorno, muchas veces han
llevado a la humanidad a cometer actos que afectan no solo a una persona, sino
a comunidades, países, regiones y hasta al mundo entero.
Es necesario agradecer a
la Ciencia Ficción por generar, en este mundo, producciones
cinematográficas que permitan reflexionar sobre los efectos negativos del
impetuoso deseo del hombre de ser competitivo, de ir más allá de los límites
establecidos y de quebrantar el equilibrio de la humanidad.
Se hace pertinente
reflexionar y entender que hay cosas que por muy fáciles, accesibles o realizables
que parezcan, es mejor obviarlas, porque no todo es permitido hacerlo. Vivimos
en un mundo, lo cual indica que estamos rodeados de infinidades de personas,
gracias a las cuales hemos podido sobrevivir como humanidad por millones de años,
entonces: ¿Por qué continuar con el egoísmo? ¿Por qué pensar en ti como el
centro o dominador de todo? ¿Por qué actuar sin pensar en el que esta a tu
lado?
Si aun no tienes las respuestas a estas
interrogantes, te invito a que mires algún video de Ciencia Ficción para que
entiendas esta dualidad de control y
descontrol.
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Rut Ayala
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viernes, 15 de junio de 2012
Uno de los Mejores Viajes por el Tiempo
Continuamos aprendiendo una cantidad de subgéneros de la Ciencia Ficción y analizando los grandes clásicos que perduran en el tiempo e igualmente mejorando nuestra capacidad de critica en cuanto a los elementos que determinan una película perteneciente a la Ciencia Ficción.
En las últimas dos semanas hemos estados realizando nuestro 4to Cine Foro, enfocándonos en la temática de Realidades Alternas, comenzando con la proyección de ExistenZ y The Truman Show, posteriormente el próximo jueves 21 veremos Contracara, otra gran película de la Ciencia Ficción, dejando para la clausura Inception/El Origen.
Además estamos realizando exposiciones acerca de los grandes Directores de Ciencia Ficción, en mi caso he elegido a Robert Zemeckis, quien dirigió la trilogía de Back To The Future (Volver Al Futuro).
Robert Zemeckis, es guionista, productor y director de cine estadounidense que además también es el responsable por el éxito de grandes películas como Forrest Gump (1994) El Naufrago (2000) y El Expreso Polar(2004).
La trilogía de Back To The Future es considerada un clásico de la Ciencia Ficción que nos muestra qué podría pasar en tal caso que nosotros tendríamos la capacidad de poder viajar en el tiempo, de conocer acontecimientos del pasado y adelantarnos a los hechos que sucederán en un futuro.
Uno de los factores determinantes en la película Back To The Future son las grandes actuaciones de Michael J. Fox como Marty un chico tranquilo que tenia gustos sencillos como el rock and roll y Christopher
Lloyd interpretando al Doctor Brown, un científico de apariencia y carácter bastante peculiar.
Además hay que destacar el ritmo que tiene esta gran trilogía, a pesar del tiempo de duración de las tres películas, aproximadamente 2 horas, no se hacen sentir, al contrario, son consideradas películas frescas y dinámicas que no cansan al espectador todo esto gracias a la dirección de Robert Zemeckis, la cual juega con planos secuencias y movimientos de cámara constantes.
Referencias: http://cinefiloz.com/por-que-volver-al-futuro-es-una-obra-maestra/
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Zemeckis
Publicado por
Anmarlis Arias
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viernes, 8 de junio de 2012
Las esposas de Stepford
Diríjanse a la pequeña y ficticia villa de Stepford. Los hombres de esa zona te concederán el deseo.
La película The Stepford wives, dirigida por Bryan Forbes en 1975, cuenta la historia de cómo en una villa todas las mujeres son “perfectas” para sus maridos.
La familia Eberhart se muda a este pueblo en busca de un mejor trabajo y más tranquilidad.
Joanna Eberhart, la esposa, protagonizada por Katharine Ross, una fotógrafa semiprofesional, no le gusta el pueblo. Cree que los habitantes de allí son muy raros.
Un día aparece en su patio Bobbie Markowitz, una extraña pero agradable mujer, diferente a todas las que, de lejos, había conocido.
Va pasando el tiempo y ellas perciben que las mujeres de ese pueblo tienen una actitud extraña: son muy sumisas, siempre perfectamente arregladas y laboriosas en el hogar, cuidando de que todo esté impecable para sus maridos.
Un día a Bobbie se le ocurre una extraña explicación de por qué las mujeres del pueblo tienen esa actitud: El agua.
Ellas creen que el agua del lugar tiene algún componente que genera tal actitud. Para salir de dudas le llevan una muestra de aquella agua al ex novio de Joanna, ahora un científico. En los resultados no aparece nada anormal. El agua no es responsable.
El tema del agua no se trata más en el resto de la película, pero hay una toma muy pequeña que aparece luego. Esta muestra un lugar, un tanto pacífico. Es como un estanque. En el encuadre solo hay agua, y una rata muerta dentro de ella. Es como si se estuviera sugiriendo que el agua sí tiene que ver.
Solo es eso, una sugerencia, no hay mayor explicación científica.
El clímax de la historia ocurre cuando Bobbie se va de vacaciones con su marido, y al regresar ya no es la misma… ¡literalmente!
Joanna la va a visitar para ver cómo le fue y, en lugar de encontrar a su amiga: loca, desmaquillada, casi vestida; encuentra a una mujer perfecta, con un vestido hermoso, el cabello peinado y con volumen, el rostro maquillado, y además de todo eso, cocinando. ¿Cuándo en la película Bobbie había cocinado?
Es en ese momento cuando Joanne se asusta y decide contarle a su esposo, él la cree loca, o mejor dicho, le hace creer que está loca, la envía con una psicóloga. Esta luego de escucharla tan desesperada le dice que tome a sus hijas y se vaya lejos, luego ella la contactaría.
Joanna se fue corriendo a hacer lo que le sugirió, de repente se hizo de noche y llovió fortísimo. (¿Por qué cuando hay una escena de tensión siempre es de noche y está lloviendo?... ¡Me parece tan consumido!)
Llega a la casa y su marido le dice que las niñas no están. Se va a la casa de su amiga Bobbie para ver si ella las tiene y se encontró con la misma mujer sumisa, cocinando y limpiando la casa.
Ella le dice que las niñas no están allí, y le ofrece café. Desesperada, Joanne se corta la mano para ver la reacción de Bobbie, sigue sumisa. Joanna le apuñala el vientre, y de terror fue su sorpresa cuando notó que no sangraba. Salió corriendo desesperada.
Cuando pasó cerca de la casa donde se reúne la Asociación de Hombres escuchó que sus hijas pedían auxilio. Cuando llega a la habitación descubre que todo es un engaño, era apenas una grabación. Ella corre por toda la casa buscando escapar y entra en una habitación idéntica a la suya, y en la cama estaba su perro, perdido hacía varios días.
La impresión no la dejaba decir nada. De repente, en un lado de la habitación ve a una mujer análoga a ella pero completamente perfecta, su cabello, el maquillaje, su mismo cuerpo.
Allí es asesinada por su “clon”, en realidad un robot.
A todas las esposas de Stepford, la Asociación de Hombres, las habían convertido en robots.
Honestamente, no me parece que esta película entre dentro del género de ciencia ficción. Más allá de que las mujeres son robots, no hay ninguna inclusión de tecnología o avances científicos.
Al final no explican nada, se sabe que los hombres tienen algo que ver porque el encuentro de Joanne y el robot de sí misma se da en la casa donde ellos se reúnen, además. claro, de su actitud machista durante toda la película. Personalmente, no me gustó el final pero los invito a que sean ustedes mismos quienes lo juzguen.
Postdata:
Están todos cordialmente invitados a ver El show de Truman, en el estudio de televisión de la escuela de Comunicación Social, este el jueves 14 de junio de 2012 a las 5 de la tarde.
La diversión va por la casa, las cotufas no. Jejeje
¡Hasta la próxima!
Publicado por
Eliezka García Soto
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domingo, 3 de junio de 2012
4 razones por las que “La Cosa” (1982) es la película más ruda en la historia
“La Cosa”, uno de los largometrajes más famosos del director
John Carpenter, en su época no era exactamente un “boom” que digamos. Fue con
el paso del tiempo que esta obra empezó a ser apreciada y apremiada, tanto que hoy
en día es una leyenda del género terror/sci-fi, tan característico de
Carpenter.
Personalmente, mi primera reacción al terminar de ver la
película fue pensar que me había crecido pelo en el pecho. Es una obra que aglomera todo lo más rudo que
puede haber en el mundo, en una sola historia, y, aunque está basada en un
relato de 1938, fue un remake de otra película de 1951, y lanzaron una precuela
recién en 2011, el director supo más que nadie cómo realzar la verdadera
esencia de la trama: hacer que te llene el placer culposo de la violencia,
crear suspenso, un poquito de asco, mientras una que otra situación te hace
reír y, además, lograr que no puedas dormir muy bien esa noche… Es John Carpenter…
4. Un grupo de científicos, no en la ciudad, no en una
oficina, sino en la Antártida
¿Sabes lo que sucede si te pasa algo malo en la Antártida,
no? Básicamente no hay salida improvisada que te rescate. Creo que la locación
de esta película le da el toque perfecto, no solo de terror, sino también de
credibilidad: es bien sabido que muchos estudios científicos son llevados a
cabo en la zona polar.
La película fue grabada entre Alaska, Columbia Británica y
los estudios Universal (Los Ángeles),
los cuales tuvieron que ser climatizados para lograr el efecto de que se estaba
a varios grados bajo cero.
3. Lo grotesco
Porque una escena grotesca en una película de ciencia
ficción es como la cereza en el helado. Bueno, en La Cosa hay muchas, y algo
que siempre me causa regocijo es ver los efectos especiales de la vieja
escuela; a mi parecer dan una impresión mucho más fuerte que los efectos de ahora,
todos hechos a computadora.
2. Matar con fuego a extraterrestres malvados: ¿Podría algo
ser más rudo?
Cabe destacar: con lanzallamas portátiles. Creo que he dicho
suficiente.
1. Kurt Russell
Es el actor que personifica al protagonista, R.J. MacReady,
y, aunque en la vida real es un risueño y alegre personaje, en todas las
películas que ha hecho bajo la dirección de Carpenter representa a un hombre
rudo y sin emociones, empezando por “Rescate en Nueva York” (1981) y su secuela
(1995), en las cuales representa al intrépido Snake Plissken.
Es por eso que, para mí, Kurt Russell está entre la realeza de los supremos rudos de Hollywood.
Es por eso que, para mí, Kurt Russell está entre la realeza de los supremos rudos de Hollywood.
Publicado por
Andreína Casado
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