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domingo, 27 de enero de 2013

Ficción y emancipación

La sociedad es dinámica, heterogénea, cambiante… y machista. Los roles femeninos generalmente se encuentran ajustados a las figuras masculinas. “Ser soltera, viuda, casada, divorciada, o aún tienen connotaciones que remiten a un estatus cuyas referencias es un ente masculino. El caso de madre soltero es típico de esta condición: se le admita porque sale adelante sin un hombre al lado. Si fracasa, se debe a que no tuvo apoyo masculino” Natalia L. Orozco
Ultravioleta

Al menos, claro, que estemos hablando de ciencia ficción. Ahí, como ya  nos acostumbra, el asunto es distinto. De hecho, uno de los grandes clásicos del género, Frankenstein,  fue escrito con la pluma de Mary Shelley, una escritora británica.
 El feminismo, como variante para construir realidades dentro de las historias Ci-fi, ha servido para demostrar utopías (y distopías) donde la mujer no solo logra una verdadera igualdad, en muchos casos, incluso, llega a dominar y disminuir al hombre.
Alice Abernathy - Resident Evil
  Para nombrar unos ejemplos, estas “nuevas” realidades  nos pinta una mujer de armas tomar, pero literalmente hablando. Ultravioleta, la mujer maravilla  o Alice Abernathy son ejemplo de estas. Con este arquetipo se rompe el típico rol de la mujer débil, sumisa y dominada, quedando al mismo nivel del hombre.
Es decir, en muchos casos, la mujer deja de ser esa princesa que no puede valerse por sí misma, dependiente del príncipe que venga a salvarla del horroroso dragón de fuego para terminar dependiendo de el por el resto de su vida y ser feliz para siempre.
Princesa Leia Skywalker
- Star War
   Green y Lefanu  comentan que “Es indudable que, como género, la ciencia-ficción constituye el ámbito ideal para verter las visiones especulativas del futuro, así como para analizar y explorar toda una serie de posibilidades políticas y personales; proporciona además la oportunidad de imaginar a la mujer fuera de una cultura patriarcal, pudiéndose así determinar y cuestionar los componentes de ésta. La ciencia-ficción nos permite ver más allá de los restringidos papeles preceptuados para las mujeres, concediéndonos la oportunidad, como ha dicho Suzy McKee Charnas, de describir tanto nuestros sueños como nuestras pesadillas.
Por otra parte, la ciencia-ficción también nos permite estudiar la situación actual de la mujer, utilizando las metáforas propias de ese género para mejor enfocarla e iluminarla; es decir, podemos estar escribiendo sobre el futuro, pero lo cierto es que estamos escribiendo sobre el presente
Pero más allá de eso, es una ventana a la reconsideración de la autoimagen femenina, por ello, invito a las mujeres, que poco nos emocionamos en ver películas del género, a que empiece a indagar en estas producciones algunas respuestas para su emancipación.

Lo que me ha enseñado la Ciencia Ficción


Después de unos cuantos jueves descubriendo un nuevo mundo, al menos para mí, de la Ciencia Ficción me doy cuenta que mucho antes de lo que creía ya había tenido algunos contactos con este género de algunas cosas posibles que generalmente son etiquetadas como imposibles. Ahora que la cátedra termina quisiera hacer un recuento de las cosas que pude aprender y que me servirán para las próximas películas de ciencia ficción que veré (incluida la saga Star Wars que prometí en mi primer post)

Puedo decir que la primera película de Ciencia Ficción que vi fue E.T., El Extraterrestre, claro que la disfrutaría 11 años después de su estreno cuando yo tendría unos 3 o 4 años, recuerdo perfectamente lo asombroso que era para mí el asunto de los extraterrestres, que en esa época era un tema muy en boga dentro de los puntos más controversiales y que fueron protagonistas de series televisivas, revistas, noticias, programas y películas como fue el caso de E.T. Aquí Steven Spielberg logró perfectamente despertar en mí ese factor de asombro que persiguen en las piezas pertenecientes al género sci-fi. ¿Cómo lo logró? Primero incluyendo elementos que para el momento existía cierta incertidumbre sobre su existencia y acercándolos a una llegada a la tierra (aún hay incertidumbre sobre la existencia de alienígenas, cuya existencia no está totalmente comprobada).

Ahora sí, saliendo del tema de los extraterrestres, paso a otras cosas que el estudio de la Ciencia Ficción me hizo entender un poco mejor las películas de este género. Empiezo por el comienzo: ¿Cómo rayos sé cuándo una película es de Ciencia Ficción?, anteriormente pensaba que en toda película en la que se involucraran naves espaciales, extraterrestres o laboratorios con científicos locos y hasta robots eran de Ciencia Ficción, no estaba muy lejos del concepto que clasifica a una película dentro de este género, pero para entenderlo mejor si se involucra un hecho comprobado científicamente dentro de una obra cinematográfica pues seguro estás viendo una película de sci-fi.
Mientras que en una película de fantasía no nos explican cómo pasan las cosas o por qué se dan los cambios, la Ciencia Ficción no tarda en darnos explicaciones detalladas con bases científicas y hasta tecnológicas de lo que sucede y por qué suceden cosas en sus películas, por lo que dentro de la película no sería imposible que un hombre se convirtiera en mosca como sucede en The Fly (1986) de David Cronenberg.

No me quiero extender mucho sobre las cosas que aprendí y otras tantas que me hicieron cuestionar sobre el futuro del planeta con tanto adelanto que vemos actualmente no solo en las producciones sci-fi también en la vida “real”. Tanto futurismo, tanta tecnología y nuevas creaciones que disfrutamos, tienen también un impacto en el ambiente y aunque muchos ya se ocupan de frenarlo, el esfuerzo no es suficiente por lo que me termina asustando un poco eso de la “futurología” aunque asusta también un poco el que nos quedemos atrasados en muchos aspectos.

Finalizando puedo agregar que tanto los arquetipos que encontramos en las películas de Ciencia Ficción (que sin duda fueron mi parte favorita de la cátedra) como los elementos que componen una película de este género y la historia del mismo, me hicieron poder comprender la razón de tantas personas que conocen cada detalle de las obras de este y que se encuentran unidas por una misma pasión: La Ciencia Ficción.

Por cierto, ya tengo en mente la próxima película Sci-Fi que veré: Looper. 

Monstruos gigantes 101


Siempre lo he dicho: Si tiene grandes monstruos o robots, es buena. Claro, debe ser una de las afirmaciones menos acertadas del mundo, pero es mi manera de expresar lo mucho que me gustan esas películas donde algo vastísimo y monstruoso destruye una ciudad con escenas en cámara lenta y demás. Así que, como todo el tiempo, trataré de hacer que algo les guste tanto como a mí. O al menos despertar su interés, pues.
John Kobritz


Comenzamos con el monstruo más temible de Star Wars. Se llama Rancor. Pertenece a una especie de bestias carnívoras del planeta Dathomir. Normalmente, los Rancor miden de cinco a diez metros. Son carnívoros, y pueden tomar a un humano y comerlo sin casi masticar. Además tienen la piel muy gruesa, por lo que son inmunes a muchas armas de energía. En 1983 se estrenó Star Wars: Episodio VI (película que no he visto, pero está en mi lista). En ella, Skywalker se enfrenta desarmado a uno de estos monstruos en el palacio de Jabba The Hutt. No daré spoilers. Estoy tratando de trabajar en eso.




Seguimos con los clásicos, y viene el daikaijū, Godzilla. En la imagen, les muestro el de 1998 por mi afán de buscar siempre lo más contemporáneo por todo el rollo de la verosimilitud, así la película como tal no le haga justicia al personaje. En fin, Godzilla apareció por primera vez en 1954, en Gojira, producida por los estudios Tōhō. Es uno de los íconos más representativos de Japón: Ha estado en 28 producciones del país, un remake estadounidense en 1998 y otro a estrenarse en 2014, siendo medio irónico, ya que hay muchas teorías que defienden la creación de Godzilla como una representación del miedo que sintió el pueblo japonés después del bombardeo de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.




Avanzando cada vez más en el tiempo, seguimos con Jurassic Park. Okay, sí, ahí no hay “monstruos”. Solo dinosaurios creados por la manipulación genética de tejido prehistórico preservado en un trozo de ámbar. Pero son bastante monstruosos. Y algunos hasta son gigantes, o sea, no necesitamos mucho más. Si hay que escoger un ícono para colocar junto a Rancor y el resto, el Tiranosaurio Rex es el indicado. Aún cuando el Spinosaurus es más grande y agresivo, el primero es icónico incluso sin película que lo respalde. El T-Rex apareció desde la Jurassic Park de 1993 y es uno de los principales ejemplos del elemento del asombro en Cine de Ciencia Ficción. Incluso sigue siendo impresionante en la actualidad, y eso es decir bastante.




Sigue uno de mis favoritos. Cloverfield se estrenó en 2008, y a pesar de que fui el único de mis amigos al que le encantó la película, todos estuvimos de acuerdo con que el monstruo fue impresionante. Con suerte hubo dos tomas en que se pudo distinguir su rostro completamente, pero es que todo lo que rodea al monstruo es misterioso. No tiene ni siquiera un nombre definido, y menos un origen o especie.
Para demostrarlo y que compartan mi incertidumbre, les muestro esta cita de Wikipedia donde algún chamo trató de buscarle similitudes con todas las especies del mundo: “Tiene algún reminiscente de humano en la parte superior de su abdomen, patas traseras similares a las de un reptil, con una larga cola, de su pecho salen dos pequeñas extremidades similares a brazos. Sus dos patas delanteras le dan un aspecto de araña, su mandíbula es como la de un lagarto, y tiene unas bolsas en la nuca que parecen servir de branquias”.
20 puntos por el esfuerzo, ya que de este monstruo se ha especificado muy poco, y posiblemente esa sea una de las cosas que lo hace tan impresionante y fino.




Más hacia acá tenemos a Cooper, o Aqua, a quien seguro no reconocerán por su nombre sino por la película en que apareció: Super 8. La "semi-autobiográfica" del 2011 de uno de mis directores favoritos: J.J. Abrams. El monstruo es en realidad un alien que llegó a la Tierra en 1958 y fue capturado y puesto en observación por los militares, pero cuando estaba siendo transportado a una base en 1979, logró escapar y empezó a construir una nave para regresar a su planeta. Destacando que es mucho más inteligente y tecnológicamente hábil que los seres humanos. Este es ese caso especial en que el monstruo (que es un alien) no es destructivo o está hambriento de carne humana, lo que no hizo que fuese menos aterrador para quienes lo vimos en el cine. Algo interesante es que Cooper tiene un ligero parecido con el monstruo de Cloverfield que le ha sido un tanto problemático a J.J. Abrams, quien aclaró que los monstruos no tenían nada que ver. Aun cuando ya lo sabíamos.


Bueno, ahí la tienen. Mi selección de monstruos, dinosaurios y aliens gigantes para ustedes. Pero eso no es todo. Hay una película a la que tengo que hacer mención especial: Pacific Rim. 
Tiene fecha de estreno para el 12 de julio de 2013, pero es la película que más he esperado que no tiene algo que ver con Marvel. Resumiéndola en la menor cantidad de palabras: Son robots gigantes luchando contra monstruos. Algo así como el mejor argumento para una película en la historia del mundo. Jajaja, suena exagerado (no lo es), pero Pacific Rim promete ser otro de los grandes éxitos en taquilla de Guillermo Del Toro, y no esperamos menos que eso. Les dejo el tráiler para que se entusiasmen como yo. Nos seguimos leyendo.





viernes, 30 de noviembre de 2012

Sci-fi... ¿Omnipresente?



La ciencia ficción está íntimamente ligada al cine, pero el afán de ilustrar y explicar cómo sería el mundo luego de que algún acontecimiento científico cambie nuestro destino no es un tema exclusivo de la gran pantalla.
Los Supersónicos en su automóvil

En las historietas el género es uno de los más importantes. Buscando un poco saldrán a relucir comics como Superman, X-men, Astroboy y Los Supersónico; por nombrar a los más reconocidos, pues la lista es enorme. El área de vídeo juegos, ni por poco se quedan atrás: Command & Conquer, Doom, Rise of Nations; son apenas algunos… de los que ha jugado mi hermanito.

En una oportunidad Liz Cámara nos habló de los videoclips de ciencia ficción. La encontramos en la literatura, series de televisión, publicidades, etc. Hasta ahora nada parece descabellado, pero indagando un poco encontré a un caraqueño que escribe (creo) poesía Sci-fi… ¡¡Por Dios!! Al parecer: está en todos lados, incluso a los versos con rimas asonantes.

A través de una métrica libre, Felipe Antonio Santorelli, quien forma como “tonisan” en el blog http://poesiafantacientifica.blogspot.com/ nos habla del amor, las galaxias, los rayos láser y la informática (todo junto).

Quisiera formatear plácidamente/ aquello que a momentos me incomoda/ y luego resetear serenamente/ mi vida, sus errores y su escoria. ¡Jajajajajaja! Esa una de sus últimas publicaciones. El poeta acepta críticas (siempre y cuando le consigan algo elogiable).
Pintura de Luis Royo

Luis Royo, pintor español, también nos muestra otro uso poco “explotado” en la ciencia ficción, en su obra vemos tecnología, alteraciones genéticas y hasta ángeles robóticos.


 L. Ron Hubbard, escritor del género, fundó la Cienciología y la Dianética, una especia de prácticas espirituales con ayuda de tecnología.  (¿Sci Fi?... lo dejo a sus criterios)

Y si el tema no les parece ya bien extraño, me tomaré la libertad de hablarles sobre el porno Sci fi (de esto no dejaré ningún tipo de link, es con fines meramente académicos, lo juro).

Entre las historias pornográficas está una de Pornstars Like It Big, cuyo argumento me resultó inteligente: se trata de un ordenador que le permite al usuario crear a las mujeres de sus sueños…   y la primera película de Peter Jackson, donde unos extraterrestres invaden un pueblo de Nueva Zelanda para convertir a sus habitantes en comida, y comerse a sus “habitantas”.

La ciencia ficción sigue sorprendiéndonos… ¡Y eso que no les hablé de los cócteles que encontré!

jueves, 1 de noviembre de 2012

Amor a Farenheit 451 vista.


Cuando me decían “Ciencia Ficción” pensaba en zombies de aspecto vomitivo persiguiendo a una  ensangrentada rubia gritona. Definitivamente, la ignorancia es atrevida. Durante el transcurso del primer mes en la cátedra la sorpresa fue gratificante: el cine de ciencia ficción es mucho más que eso.

Afiche de la película
Aunque antes había visto películas del género, las cuales causaron en mi las mejores impresiones, como El Show de Truman o La Naranja Mecánica (Y sí, Ávatar también) fue Farenheit 451, de François Truffaut, 1966, basada en la novela homónima de  Ray Bradbury, en definitiva, el film del flechazo.
La historia transcurre en un ambiente distópico, donde el gobierno prohíbe los libros y además los lectores son severamente castigados. En este mundo las casas ya no son inflamables y los bomberos se dedican a la quema de todo tipo de literatura. El gran argumento: leer es una fuente de infelicidad, pues muestra estándares de vidas falsos y relata historias inexistentes que fuerzan al lector a pensar y sentir innecesariamente. ¡Buen argumento! ¿Cierto?
Escena con "La familia"
El gobierno se encarga garantizar la igualdad entre sus ciudadanos, y con esto, su felicidad: por ello, los libros (originadores de sabiduría y por lo tanto de desigualdades intelectuales), deben quemarse. La hegemonía comunicacional la tiene una caja, muy parecida a la televisión, que transmite durante todo el día “la familia”, una especie de programa interactivo y alienante.
Uno de los aspectos más fascinantes de esta película es su carácter crítico. En realidad, hoy en día, la televisión es uno de los medios de comunicación que goza de más credibilidad, y si somos un poco fundamentalistas, hasta poder de manipulación. “La familia” Era un programa hipnotizante, que impedía el cuestionamiento crítico de la sociedad y del mismo individuo, mientras fomentaba la obediencia.
Montag y la profesora
Montag es el bombero protagonista del film, lleva su vida tal y como la profesión se lo exige: sin leer y odiando los libros. Hasta que una tarde, en un viaje en tren, su vecina (muy parecida a su esposa, por cierto) le pregunta “¿Eres verdaderamente feliz?” “¿Alguna vez has leído uno de los libros que quemas?”. Lo que Montag no se esperaba es que las preguntas de esta rebelde profesora y ferviente lectora despertaran en él su naturaleza analítica. En este momento, se devela nuevamente el carácter crítico de la película: razonar las realidades lleva a la búsqueda de respuestas y muchas veces al inconformismo… en consecuencia, a perseguir cambios. Así pasó con el bombero, quien optó por llevarse un libro a escondidas en una de sus cotidianas quemas. Poco a poco, empezó a probar las mieles de la literatura: sentir y pensar.
Pero no quiero hacer spoiler, así que aquí dejo el link, para que disfruten de una romántica película de ciencia ficción… sin zombies, ni rubias gritonas.
Por: Legna Vivas  

miércoles, 31 de octubre de 2012

Entrar al mundo sci-fi con Star Wars


 Ver una película de Ciencia Ficción no resulta ser mi primera opción a escoger cuando voy al cine, a pesar de que en varias ocasiones he disfrutado con una de estas piezas llenas de eventos respaldados por locas teorías científicas y rodeadas de increíbles gadgets tecnológicos.

Pero, ¿qué es lo primero que viene a mi mente cuando mencionan “Ciencia Ficción”? La famosa saga de la Guerra de las Galaxias, que a pesar de no haberla visto aun, sé perfectamente la fama que ha alcanzado y mantiene actualmente esta serie de películas.
Después de un acercamiento que apenas comienzo con este género, dispongo de una lista casi interminable de películas sci-fi para ver, empezando con Star Wars y todos sus episodios. Las razones no incluyen el singular peinado de la Princesa Leia (que ocupa los primeros puestos de “cosas locas que hacer con tu cabello”) o el llamativo aspecto de Yoda, sino todo el movimiento que nace de esta saga y que cada día gana más adeptos, y es que no hace falta haber nacido en los setentas para conocer aunque sea un detalle de la Guerra de las Galaxias, lo que ya es motivo suficiente para dejar de pertenecer al club de “no he visto Star Wars”.

Hasta hoy me preguntaba si sería posible incluir en una misma frase a Disney y Star Wars. Pues si alguien consideraba que estas palabras causaban ruido al estar juntas en una oración, a la productora cinematográfica Lucasfilm, fundada por el padre de esta saga, no le pareció que fuese una idea del todo descabellada y el 30 de octubre de 2012 pasó a manos de Mickey Mouse Disney, por una suma de 4050 millones de dólares, de esta manera la Guerra de las Galaxias integrará a la familia Disney que desde este momento promete un nuevo episodio (El número 7 de esta saga) y que se estima se estrene en el 2015.
El episodio 7 de Star Wars vendrá acompañado del 8 y el 9 que aún no tienen fechas para su estreno pero Disney calcula que estas películas puedan ser lanzadas cada 2 o 3 años. Ahora, si con Lucasfilms, esta saga alcanzó los primeros puestos entre las películas más vistas y un éxito impresionante, ¿pasar a manos de Disney logrará romper récords nuevamente? Probablemente este haya sido uno de los tantos motivos que persigue la productora cinematográfica, antes propiedad de George Lucas. Darse a conocer entre las próximas generaciones y mantener vivo este legado, podrían ser algunas razones que considero apoyan a este cambio.  

En mi lista de “Cosas que hacer antes que termine el 2012” es necesario ver toda la saga cinematográfica de la Guerra de las Galaxias para que Disney no me agarre desprevenida en la séptima edición de Star Wars. Solo queda esperar cuáles serán los resultados de esta integración, como dice la famosa frase de esta película “Que la fuerza te acompañe”. 

viernes, 12 de octubre de 2012

Total Recall: Original vs Remake



Aún cuando es culturalmente aceptado que el cine de Ciencia Ficción es un género "de culto" y se reconoce que su capacidad de generar éxitos de taquilla está sujeta a muchos factores, ha tenido momentos cumbre en la historia del cine que permiten entender su verdadera valoración. Uno de lo más importantes fue en el año 1990, cuando Paul Verhoeven nos trajo "Total Recall" (Desafío Total o El Vengador del Futuro). 

Total Recall tiene lugar en el año 2084, y cuenta la historia de Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), un obrero de la construcción que sueña con viajar a Marte y decide implantarse recuerdos falsos que le permitan sentir que lo había logrado. Todo esto gracias a una empresa (llamada Rekall, guardando referencia al título del film) especializada en alteraciones mentales de este tipo. El drama inicia cuando algo sale mal durante el proceso y los falsos recuerdos de repente parecen ser muy reales, por lo que Quaid debe viajar a Marte y descubrir la verdad, no sin encontrarse con múltiples enemigos en el camino.

La película fue ganadora del Oscar a mejores efectos visuales y recaudó más de $260.000.000 en taquilla, lo cual representó un muy buen momento para el cine de Ciencia Ficción. Fue este éxito lo que hizo que se considerara para convertirse en otro de los controversiales remakes de Hollywood, con el estreno de nueva versión en el año 2012 protagonizada por Colin Farrel. Por ello, me pareció interesante estabecer qué cambios existen entre ambas versiones. Qué permanece intacto, qué se ignoró por completo y a qué elementos se les dieron giros inesperados:

La nueva Total Recall fue dirigida por Len Wiseman, creador de la franquicia Inframundo, y tuvo un costo estimado de $175,000,000 en comparación a los $65,000,000 de la original, diferencia que podría verse reflejada en la gran cantidad de efectos especiales con la que cuenta el remake, los cuales no le garantizaron un éxito mayor, ya que generó solo $178,454,768. Por debajo de los $261,299,840 en ganancias del film de los 90 alrededor del mundo. Además de haber sido mucho más destrozada por la crítica. "Total Recall es un remake totalmente innecesario de un moderadamente entretenido thriller de ciencia ficción de 1990. La versión de 2012 protagonizada por Colin Farrell es tan memorable como el almuerzo de ayer." escribió Paul Chambers, de Movie Chambers.

La diferencia que tiene mayor peso para quienes conocen la versión de 1990, es la ausencia de uno de sus factores más determinantes: la ída a Marte. El film de Wiseman carece totalmente del elemento interplanetario, ubicando toda la trama en una especie de situación post-apocalíptica en que los únicos dos territorios habitables de La Tierra son La Colonia y la Federación Unida de Bretaña, la segunda siendo la zona de mejores condiciones de vida, sirviendo como centro del conflicto de la película al querer conquistar La Colonia.

El elemento tecnológico y de ingeniería futurista, sin embargo, juega un papel mucho más destacado en la versión del 2012, con la inclusión de un medio de transporte intraterrestre conocido como "La Caída", que conecta La Colonia con La F.U.B. y se convierte luego en un símbolo de opresión, por lo que tiene un valor fundamental en el film, compensando el vacío que dejó la ausencia del planeta Marte en el argumento del remake.

Otro de los factores importantes es la presencia de violencia que caracterizaba la película de 1990. El film original estaba bajo la clasificación R de la Asosiación Cinematográfica de América, mientras que el remake obtuvo un digerible PG-13, debido a la cantidad de escenas violentas y de combate sangriento que no fueron incluídas en ella y se sustituyeron por los clásicos enfrentamientos de armas de fuego en Hollywood: Violencia discreta.

Elementos diferentes de menor peso entre ambas versiones, son, por ejemplo, el trabajo de Douglas Quaid, la naturaleza de su co-protagonista, las características mejoras de efectos visuales y modernización de detalles típicas de los remakes, entre otros casos pequeños que no influyen de una manera determinante en el argumento.

De una u otra forma, ambas películas encuentran su valor por separado aún cuando parten de la misma historia. Queda de parte nuestra establecer las comparaciones y decidir si el remake nos dejó un buen rato en el cine o si contribuyó a la afirmación común de pensar que traer clásicos del pasado, solo daña su legado ante las nuevas generaciones. 

Invitándolos a disfrutar el cine de Ciencia Ficción, me despido.

Información sobre presupuestos y ganancias de las películas obtenida de boxoffice.com y boxofficemojo.com