Ficción y emancipación

La sociedad es dinámica, heterogénea, cambiante… y machista. Los roles femeninos generalmente se encuentran ajustados a las figuras masculinas. “Ser soltera, viuda, casada, divorciada, o aún tienen connotaciones que remiten a un estatus cuyas referencias es un ente masculino. El caso de madre soltero es típico de esta condición: se le admita porque sale adelante sin un hombre al lado. Si fracasa, se debe a que no tuvo apoyo masculino” Natalia L. Orozco

Ultravioleta

Al menos, claro, que estemos hablando de ciencia ficción. Ahí, como ya  nos acostumbra, el asunto es distinto. De hecho, uno de los grandes clásicos del género, Frankenstein,  fue escrito con la pluma de Mary Shelley, una escritora británica.

 El feminismo, como variante para construir realidades dentro de las historias Ci-fi, ha servido para demostrar utopías (y distopías) donde la mujer no solo logra una verdadera igualdad, en muchos casos, incluso, llega a dominar y disminuir al hombre.

Alice Abernathy - Resident Evil

  Para nombrar unos ejemplos, estas “nuevas” realidades  nos pinta una mujer de armas tomar, pero literalmente hablando. Ultravioleta, la mujer maravilla  o Alice Abernathy son ejemplo de estas. Con este arquetipo se rompe el típico rol de la mujer débil, sumisa y dominada, quedando al mismo nivel del hombre.

Es decir, en muchos casos, la mujer deja de ser esa princesa que no puede valerse por sí misma, dependiente del príncipe que venga a salvarla del horroroso dragón de fuego para terminar dependiendo de el por el resto de su vida y ser feliz para siempre.

Princesa Leia Skywalker
- Star War

   Green y Lefanu  comentan que “Es indudable que, como género, la ciencia-ficción constituye el ámbito ideal para verter las visiones especulativas del futuro, así como para analizar y explorar toda una serie de posibilidades políticas y personales; proporciona además la oportunidad de imaginar a la mujer fuera de una cultura patriarcal, pudiéndose así determinar y cuestionar los componentes de ésta. La ciencia-ficción nos permite ver más allá de los restringidos papeles preceptuados para las mujeres, concediéndonos la oportunidad, como ha dicho Suzy McKee Charnas, de describir tanto nuestros sueños como nuestras pesadillas.

Por otra parte, la ciencia-ficción también nos permite estudiar la situación actual de la mujer, utilizando las metáforas propias de ese género para mejor enfocarla e iluminarla; es decir, podemos estar escribiendo sobre el futuro, pero lo cierto es que estamos escribiendo sobre el presente”

Pero más allá de eso, es una ventana a la reconsideración de la autoimagen femenina, por ello, invito a las mujeres, que poco nos emocionamos en ver películas del género, a que empiece a indagar en estas producciones algunas respuestas para su emancipación.

El Dia de la Independencia

 Indepedence Day, o como se le conoció en español El Día de la Independencia, es una película de ciencia ficción de 1996, dirigida por Roland Emmerich, con las actuaciones de Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum entre otros actores de categoría.

La historia de la película nos narra los sucesos de una invasión extraterrestre a la tierra empezando por las ciudades más importantes del mundo, el 2 de julio dos días antes de la celebración del día de la Independencia norteamericana. Gracias a que una extraña señal es captada por David Levinson, la humanidad posee una esperanza de salvación ante la poderosa ofensiva de los extraterrestres.

En esta película es puesta en tela de juicio los secretos del gobierno estadounidense, entre las principales conspiraciones mencionadas esta una de las más conocidas, la fortaleza de Roswell en Nuevo México, donde se dice fue víctima de un accidente aéreo una nave extraterrestre en los años 50, en esta película se pone a prueba eso, dando a entender que la amenaza extraterrestre no es la primera vez que tiene contacto por la humanidad.

 

Posee una trama hipnótica, ofreciendo al espectador 2 horas y media de pura acción, comedia y por sobretodo ciencia ficción.

¿Sera que la humanidad tendrá salvación en contra de estos poderosos enemigos de otro mundo? Si la han visto o no, no pueden perderse su próximo reestreno para este año 2013 con nuevos efectos remasterizados para brindarte una nueva experiencia en 3D que cambiara tu percepción de cómo pueden ser los extraterrestres.  http://www.youtube.com/watch?v=NZZvtQtdbzM

Un mundo electrónico seducido por los sentimientos.

EL HOMBRE BICENTENARIO.

Un mundo electrónico seducido por los sentimientos.

Robín Williams es el actor encargado de dar vida a Andrew, un nuevo robot NDR-114 que sale a la venta en la primera década del nuevo milenio, donde los grandes avances tecnológicos están dominando a la compasión humana. Basada en una obra de ciencia ficción de Isaac Asimov el hombre bicentenario llega en el año 2005 a la casa de los Martin con el fin de realizar labores cotidianas hogareñas, a pesar de la aceptación en principio de la familia surge el rechazo cuando Grace se da cuenta que Andrew posee emociones que no debe tener un robot.

El hombre Bicentenario es una film que muestra la evolución de las habilidades del pensamiento humano a través de Andrew, pues su condición de robot le da la oportunidad de vivir 200 años y aprender hacer lo que han hecho los seres humanos en siglos de evolución. El conflicto moral que tiene el protagonista se pone en manifiesto cuando el comienza a ser humano porque se siente esclavo, y de alguna o otra manera ya no quiere seguir recibiendo ordenes  y es allí cuando decide decirle a Gerald que lo deje ir decidido en cambiar para ser un hombre, toma la dura conclusión que debe morir, introduciendo sangre en su sistema, para que su cuerpo empiece con el proceso de envejecimiento, es importante resaltar puntos importantes en la operación cuando el robo-biólogo, le dice "esto demuestra que cuando alguien se convierte en humano, tarde o temprano hace una monumental estupidez", y este le dice que podrá vivir 30 o 40 años más.

  

En la búsqueda de su identidad Andrew se enfrenta a muchos obstáculos, pero el principal es el señalamiento de una sociedad que no quería admitir su humanización  y que el formaba parte de la humanidad, es decir, el buscaba simplemente ser reconocido como un hombre: "Para que se me reconozca solo por quién soy y por lo que soy, ni mas, ni menos, no busco la aclamación no la aprobación, si no la simple verdad de dicho reconocimiento, este ha sido el objetivo elemental de mi existencia, y debo conseguirlo tanto si quiero vivir como morir con dignidad".

A pesar de tener una carga emocional fuertemente presente, este film muestra una ciencia ficción dura, que Barceló en el año 1990 señalo que “cuando la ciencia ficción retoma los temas más estrictamente científicos y se basa principalmente en el mundo de la ciencia, se habla de ciencia ficción «dura», comúnmente de ciencia ficción hard, utilizando directamente la palabra original inglesa ya que casi nadie usa su traducción literal del castellano. Por lo general, la física, la química de la biología, con sus derivaciones el ámbito de la tecnología, las ciencias que soportan la mayor parte de especulación temática de la ciencia ficción hard.” Pues se muestra todo el proceso de cambio del robot a humano y de cómo el se sumerge en la ciencia desarrollando todo su ingenio realizando implantes orgánicos que le permiten ser cada vez más humano al punto que dentro de su comprensión entiende que debe sacrificar su vida robótica para lograr el título de humano.  El hombre bicentenario es una película  que te da una reflexión de la condición humana y te invita a pensar en las predisposiciones que tenemos como sociedad ante lo nuevo y  lo no conocido.

La isla (THE ISLAND)

“A mediados del siglo XXI, Lincoln Seis-Eco y Jordan Dos-Delta, son dos de los cientos de supervivientes de una catástrofe ecológica que extinguió a toda la humanidad. Viven en un complejo junto al resto de supervivientes y con la esperanza de ser seleccionados para ir a "La isla", el único lugar en el mundo que no fue contaminado. Pero la curiosidad de Lincoln le llevará a descubrir un secreto que pondrá en peligro su vida y la del resto de compañeros. Lo único que puede hacer es junto a Jordan, intentar sobrevivir en un mundo nuevo, sabiendo que son perseguidos por una extraña organización que quiere verles muertos”.

Esta película hace que la imaginación del espectador vuele, el dinamismo que  posee en cuanto a sus imágenes conlleva a quedarte enganchado con el resto del film. En la primera mitad se desarrolla el origen de la trama y en la segunda mitad se explota la acción. Tiene una mezcla de romance, acción, ficción y drama, pero que al final resulta una mezcla muy buena.

Lo imaginativo de crear “agnates”  como pólizas de seguro para la supervivencia de sus patrocinadores, es decir, sus dueños, te pone a pensar en, si algún día esto podrá ocurrir en la vida real, y más cuando la ambición del doctor Merrick no tiene límite. Los escenarios para la creación de estos, y el momento en el que se supone que ya está “listo” el producto.

Puede que si no te gustan las películas futuristas, es probable que esta no complete tus expectativas, pero te aseguro que si le prestas un poco de atención podrás entenderla a pesar de que no es pesada ni tediosa.

Desde el punto de vista de escenarios, son excelentes, este director supo escoger donde filmar y la imaginación que tuvieron en la parte de producción, guionistas y todos los que participaron en este film, para la creación de diálogos, vestimenta, escenarios, y hasta los patrocinantes, que para mi gusto hay demasiadas publicidades inmersas, podría suavizarse para que no sea molesto, claro es cuestión de gustos.

El choque que existe entre hacer lo que quieres y hacer lo correcto, es la moraleja que más te marca al  final de la película, a pesar que puedes tenerlo todo y seguir la vida normal como si nada paso, pero en el caso de Lincon six eco (Ewar Mcgregor), siempre supo que debía hacer lo correcto. Por otro lado, la ambición, de todas las personas que quieren vivir muchos años sin importar lo que cueste ni las consecuencias que esto traiga.

En general, para mí, la película es excelente, incluye todo. Me encantaron las escenas de acción, la ciudad del futuro y por último la necesidad de sobrevivir a como dé lugar. De verdad se las recomiendo a todos.

Lo que me ha enseñado la Ciencia Ficción

Después de unos cuantos jueves descubriendo un nuevo mundo, al menos para mí, de la Ciencia Ficción me doy cuenta que mucho antes de lo que creía ya había tenido algunos contactos con este género de algunas cosas posibles que generalmente son etiquetadas como imposibles. Ahora que la cátedra termina quisiera hacer un recuento de las cosas que pude aprender y que me servirán para las próximas películas de ciencia ficción que veré (incluida la saga Star Wars que prometí en mi primer post)

Puedo decir que la primera película de Ciencia Ficción que vi fue E.T., El Extraterrestre, claro que la disfrutaría 11 años después de su estreno cuando yo tendría unos 3 o 4 años, recuerdo perfectamente lo asombroso que era para mí el asunto de los extraterrestres, que en esa época era un tema muy en boga dentro de los puntos más controversiales y que fueron protagonistas de series televisivas, revistas, noticias, programas y películas como fue el caso de E.T. Aquí Steven Spielberg logró perfectamente despertar en mí ese factor de asombro que persiguen en las piezas pertenecientes al género sci-fi. ¿Cómo lo logró? Primero incluyendo elementos que para el momento existía cierta incertidumbre sobre su existencia y acercándolos a una llegada a la tierra (aún hay incertidumbre sobre la existencia de alienígenas, cuya existencia no está totalmente comprobada).

Ahora sí, saliendo del tema de los extraterrestres, paso a otras cosas que el estudio de la Ciencia Ficción me hizo entender un poco mejor las películas de este género. Empiezo por el comienzo: ¿Cómo rayos sé cuándo una película es de Ciencia Ficción?, anteriormente pensaba que en toda película en la que se involucraran naves espaciales, extraterrestres o laboratorios con científicos locos y hasta robots eran de Ciencia Ficción, no estaba muy lejos del concepto que clasifica a una película dentro de este género, pero para entenderlo mejor si se involucra un hecho comprobado científicamente dentro de una obra cinematográfica pues seguro estás viendo una película de sci-fi.

Mientras que en una película de fantasía no nos explican cómo pasan las cosas o por qué se dan los cambios, la Ciencia Ficción no tarda en darnos explicaciones detalladas con bases científicas y hasta tecnológicas de lo que sucede y por qué suceden cosas en sus películas, por lo que dentro de la película no sería imposible que un hombre se convirtiera en mosca como sucede en The Fly (1986) de David Cronenberg.

No me quiero extender mucho sobre las cosas que aprendí y otras tantas que me hicieron cuestionar sobre el futuro del planeta con tanto adelanto que vemos actualmente no solo en las producciones sci-fi también en la vida “real”. Tanto futurismo, tanta tecnología y nuevas creaciones que disfrutamos, tienen también un impacto en el ambiente y aunque muchos ya se ocupan de frenarlo, el esfuerzo no es suficiente por lo que me termina asustando un poco eso de la “futurología” aunque asusta también un poco el que nos quedemos atrasados en muchos aspectos.

Finalizando puedo agregar que tanto los arquetipos que encontramos en las películas de Ciencia Ficción (que sin duda fueron mi parte favorita de la cátedra) como los elementos que componen una película de este género y la historia del mismo, me hicieron poder comprender la razón de tantas personas que conocen cada detalle de las obras de este y que se encuentran unidas por una misma pasión: La Ciencia Ficción.

Por cierto, ya tengo en mente la próxima película Sci-Fi que veré: Looper. 

Elementos de mi película de Ciencia Ficción

Existen muchas películas del género Ciencia Ficción que sin duda alguna han sido muy populares. Es un género que…

Pero no les quiero hablar de una película en específico, sino de las características de la Ciencia Ficción que incluiría si tuviera la oportunidad de realizar una película de este género.

Tomada de:  http://weblogs.clarin.com

• Viaje en el tiempo: Definitivamente viajes al pasado para evitar alguna catástrofe. Que se pudiera regresar en el tiempo en cantidad de segundos, minutos, horas, días y hasta meses.

• Entidades multinacionales: Grandes empresas importantes en el desarrollo de las sociedades, pero que utilizarían ese poder  para controlar y dominar a la humanidad, afectándola en aspectos psicológicos y económicos.

•  Detención del tiempo: Este no es un elemento propio del género, pero lo incluiría como un factor de ayuda en el desenlace de  la historia. Es decir, como una especie de “don” que tengan ciertos personajes para lograr determinados objetivos que beneficien a la humanidad. Este elemento sería la contraparte del elemento anterior.

•  Hombres y mujeres comunes: Todos los personajes serían seres humanos normales, excepto quienes detienen el tiempo, los cuales serían una especie de científicos o más bien conocedores de la ciencia. Todas las personas, en especial, la humanidad sería la "afectada" por la ciencia.

•  Cambio de planeta: Este elementos no lo dejaría por fuera y lo añadiría como la solución al problema principal de la trama: La automatización industrial. La conclusión a la que llegarían los personajes que detienen el tiempo, serían dos opciones, o regresar muchos años en el tiempo antes de que todo se volviera así, para evitarlo. Y la otra opción sería explorar en otro planeta (existente solo en la película), en el cual haya que comenzar de cero porque solo cuenta con recursos naturales.

¡Comenta qué te parecen los elementos y cuáles de estos u otros estarían en tu película!

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La importancia de conocer el género de ciencia ficción

Muchas películas de ciencia ficción han ejercido influencia en muchos aspectos de la vida cotidiana, como por ejemplo, en la película Blade Runner vemos la creación de androides que hacen cosas muy parecidas a los humanos y en la actualidad vemos a los japoneses con el uso de la ingeniería crean a máquinas muy parecidas a los humanos hasta inclusive en el manejo de las emociones. Es decir, en cierta parte las películas de este género no solamente sorprenden con un futuro próximo dónde hay avances en todos los aspectos de las civilizaciones, sino que también permite indagar en temas que hacen que muchas personas dedicadas a las ciencias desarrollen algunas cosas que estas películas plantean y sean reales.

A pesar de ello, siempre este tipo de películas llevan un mensaje implícito del hombre y de su ambición por evolucionar y cambiar muchas cosas en el mundo, queriendo ser superiores; sin embargo, la ciencia ficción ha demostrado en la pantalla grande y chica situaciones en un futuro que hay algo que alteró el orden preestablecido y que hay una situación de conflicto dónde se tiene que evaluar el porqué suceden estos hechos e indagar en la búsqueda de respuestas en el pasado.

Algunas de las cosas que al parecer sigue obsesionando al hombre en estos días es el viaje en el tiempo, en el cual se plantea de una forma indirecta la sed de ambición del hombre por controlar el tiempo y tenerlo entre sus manos y manipularlo a su antojo. Un ejemplo podría ser las películas de Volver al Futuro, en la cual vemos como un científico diseña una máquina para trasladarse en el tiempo y modificar situaciones las cuales atraviesan por diversas dificultades.

En consecuencia, las películas de este género generan en quienes las ven una admiración y a su vez una obsesión por querer evolucionar en el mundo y de ver si es posible en muchos casos hacer tangibles algunos temas que tocan las películas de este género, y provocar una reacción en las personas.

Gabriela Pecchielan

Monstruos gigantes 101

Siempre lo he dicho: Si tiene grandes monstruos o robots, es buena. Claro, debe ser una de las afirmaciones menos acertadas del mundo, pero es mi manera de expresar lo mucho que me gustan esas películas donde algo vastísimo y monstruoso destruye una ciudad con escenas en cámara lenta y demás. Así que, como todo el tiempo, trataré de hacer que algo les guste tanto como a mí. O al menos despertar su interés, pues.

John Kobritz

Comenzamos con el monstruo más temible de Star Wars. Se llama Rancor. Pertenece a una especie de bestias carnívoras del planeta Dathomir. Normalmente, los Rancor miden de cinco a diez metros. Son carnívoros, y pueden tomar a un humano y comerlo sin casi masticar. Además tienen la piel muy gruesa, por lo que son inmunes a muchas armas de energía. En 1983 se estrenó Star Wars: Episodio VI (película que no he visto, pero está en mi lista). En ella, Skywalker se enfrenta desarmado a uno de estos monstruos en el palacio de Jabba The Hutt. No daré spoilers. Estoy tratando de trabajar en eso.

Seguimos con los clásicos, y viene el daikaijū, Godzilla. En la imagen, les muestro el de 1998 por mi afán de buscar siempre lo más contemporáneo por todo el rollo de la verosimilitud, así la película como tal no le haga justicia al personaje. En fin, Godzilla apareció por primera vez en 1954, en Gojira, producida por los estudios Tōhō. Es uno de los íconos más representativos de Japón: Ha estado en 28 producciones del país, un remake estadounidense en 1998 y otro a estrenarse en 2014, siendo medio irónico, ya que hay muchas teorías que defienden la creación de Godzilla como una representación del miedo que sintió el pueblo japonés después del bombardeo de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

Avanzando cada vez más en el tiempo, seguimos con Jurassic Park. Okay, sí, ahí no hay “monstruos”. Solo dinosaurios creados por la manipulación genética de tejido prehistórico preservado en un trozo de ámbar. Pero son bastante monstruosos. Y algunos hasta son gigantes, o sea, no necesitamos mucho más. Si hay que escoger un ícono para colocar junto a Rancor y el resto, el Tiranosaurio Rex es el indicado. Aún cuando el Spinosaurus es más grande y agresivo, el primero es icónico incluso sin película que lo respalde. El T-Rex apareció desde la Jurassic Park de 1993 y es uno de los principales ejemplos del elemento del asombro en Cine de Ciencia Ficción. Incluso sigue siendo impresionante en la actualidad, y eso es decir bastante.

Sigue uno de mis favoritos. Cloverfield se estrenó en 2008, y a pesar de que fui el único de mis amigos al que le encantó la película, todos estuvimos de acuerdo con que el monstruo fue impresionante. Con suerte hubo dos tomas en que se pudo distinguir su rostro completamente, pero es que todo lo que rodea al monstruo es misterioso. No tiene ni siquiera un nombre definido, y menos un origen o especie.

Para demostrarlo y que compartan mi incertidumbre, les muestro esta cita de Wikipedia donde algún chamo trató de buscarle similitudes con todas las especies del mundo: “Tiene algún reminiscente de humano en la parte superior de su abdomen, patas traseras similares a las de un reptil, con una larga cola, de su pecho salen dos pequeñas extremidades similares a brazos. Sus dos patas delanteras le dan un aspecto de araña, su mandíbula es como la de un lagarto, y tiene unas bolsas en la nuca que parecen servir de branquias”.
20 puntos por el esfuerzo, ya que de este monstruo se ha especificado muy poco, y posiblemente esa sea una de las cosas que lo hace tan impresionante y fino.

Más hacia acá tenemos a Cooper, o Aqua, a quien seguro no reconocerán por su nombre sino por la película en que apareció: Super 8. La "semi-autobiográfica" del 2011 de uno de mis directores favoritos: J.J. Abrams. El monstruo es en realidad un alien que llegó a la Tierra en 1958 y fue capturado y puesto en observación por los militares, pero cuando estaba siendo transportado a una base en 1979, logró escapar y empezó a construir una nave para regresar a su planeta. Destacando que es mucho más inteligente y tecnológicamente hábil que los seres humanos. Este es ese caso especial en que el monstruo (que es un alien) no es destructivo o está hambriento de carne humana, lo que no hizo que fuese menos aterrador para quienes lo vimos en el cine. Algo interesante es que Cooper tiene un ligero parecido con el monstruo de Cloverfield que le ha sido un tanto problemático a J.J. Abrams, quien aclaró que los monstruos no tenían nada que ver. Aun cuando ya lo sabíamos.

Bueno, ahí la tienen. Mi selección de monstruos, dinosaurios y aliens gigantes para ustedes. Pero eso no es todo. Hay una película a la que tengo que hacer mención especial: Pacific Rim. 
Tiene fecha de estreno para el 12 de julio de 2013, pero es la película que más he esperado que no tiene algo que ver con Marvel. Resumiéndola en la menor cantidad de palabras: Son robots gigantes luchando contra monstruos. Algo así como el mejor argumento para una película en la historia del mundo. Jajaja, suena exagerado (no lo es), pero Pacific Rim promete ser otro de los grandes éxitos en taquilla de Guillermo Del Toro, y no esperamos menos que eso. Les dejo el tráiler para que se entusiasmen como yo. Nos seguimos leyendo.

Super 8

Super8 es una película  de ciencia ficción que trata de un grupo de jóvenes quienes fueron testigos de un choque de trenes mientras grababan una película  en super 8; a raíz  de todo esto comienzan a suceder una serie de hechos extraños que hacen que los chicos se den cuenta que nada pasó por casualidad sino que todo fue con un propósito.

A pesar de estar basada en los años 70 y tener una excelente ambientación, le faltaron más efectos especiales ya que se trata de una película con alienígenas, y obvio que ellos están más avanzados que nosotros. También le faltó definición a la imagen ya que pareciera que fue grabado con una cámara vieja (no se si fue intencional o no) y además parecía una película de bajo presupuesto. Tenían una buena historia, a pesar que se entendió pudo ser mucho mejor.

The time traveler's wife

The time traveler's wife

2009

Una fascinante y muy poca convencional historia de amor: Henry es bibliotecario y padece una extraña disfunción genética que le hace viajar involuntariamente en el tiempo; Clare, su mujer, es artista. Su amor es apasionado y sólo aspiran a llevar una vida normal. Sin embargo, los viajes al pasado y al futuro de Henry, que a veces producen situaciones comprometedoras y otras divertidas, son un desafío a su relación. Una novela que invita a pensar en la perdurabilidad del amor y el paso del tiempo, en la emoción irrepetible de las primeras sensaciones, tanto en una relación como en la vida. Una lectura que, llevando de la sonrisa a la emoción, conmueve. Una historia original e inolvidable.

Esta película posee una trama bastante original, ya que se trata sobre un hombre que puede viajar a través del tiempo a determinados lugares  y es allí donde conoce a su esposa, puede apreciar su vida junto a ella en diferentes momentos. El final es triste ya que él fallece como cualquier ser humano pero la sorpresa que obtiene su esposa luego de un tiempo, es que puede volver a verlo al igual que su hija, dándole así un final lindo pero a la vez triste a esta gran película.

Enero de 2013.

Andrea Urtaza Acuña.

Efecto monolito

       2001: Odisea del espacio, dirigida por Stanley Kubrick, es un film cuyo legado fue la revolución del género de ciencia ficción ya que introdujo efectos especiales y tecnológicos con el increíble diseño de consolas y sistemas de audio y vídeo  Además, transformó el modo tradicional literario de las películas de CIFI a un argumento cargado de símbolos que te permite construir tu propio criterio del film.

       En esta oportunidad me causó mucha curiosidad conocer el significado de los monolitos aunque hay otra escenas de mucha importancia como la perfección de una máquina que de tanto anhelar ser perfecto en su misión terminó por convertirse en humano, con errores y defectos pero me centraré en la aparición e los 4 monolitos durante todo el film.      

       En el momento que comienza la película te transporta desde el universo que conocemos hasta el más oscuro y tenebroso que no imaginamos que pudiese existir. Todo esto, acompañado con una secuencia musical que va una tras otra a medida que avanza ese viaje y poco a poco va desvaneciendo como queriendo decir que vamos dejando nuestro mundo atrás y avanzamos en otro donde solo hay silencio.

       El film tiene un antes y un después, el antes inicia con los primeros pasos de las civilizaciones en un mundo donde solo los animales eran partícipes. En él, estaban los primates cuyo propósito era defender su raza en un territorio pobre en vegetación, áspero y soleado. Los simios, para proteger sus intereses, descubrieron nuevas herramientas que le permitían sobrevivir en el mundo animal. Ello puede llamarse la evolución del hombre y su instinto por subsistir.

       En esta escena ocurre algo sumamente curioso y es que de la nada aparece en el hábitat de los simios una enorme pieza rectangular, de contextura al parecer lisa, color negro y muy distorsionante por su forma de aparecer tan de repente. Esto altera la paz de los chimpancés que se desesperan al ver el objeto y lo contemplan con cierta curiosidad y miedo.

       Esta extraña pieza se llama “monolito” que muchos interpretan como lo desconocido o una autoridad poderosa parecida a un Dios, extraterrestre, un universo que anuncia un fin y un nuevo comienzo, el avance, la nueva vida, etc. Nadie sabe con precisión qué hace exactamente el monolito o qué significa pero lo que sí es cierto es que aparece en los momentos cruciales de la película para anunciar que se avecina un nuevo comienzo luego de un gran descubrimiento.

       Así como los simios descubrieron el monolito, más adelante nos encontramos en la luna cuando varios astronautas descubren un campo que irradia luz y perfectas estructuras de metal pero en él se halla el monolito cuyo elemento asombró a los astronautas porque ni ellos se imaginaban que significado tendrían. Solo pudieron asimilar desde su perspectiva que se trataba de una obra de origen alienígena por la forma “intencional” en que estaba enterrada y puesta.

       En este momento, es cuando tenemos una idea de que la inteligencia humana hizo su presencia y muy probablemente puede encontrarle el significado a la extraña figura negra. Inmediatamente es planteado de manera explícita el género de ciencia ficción debido que es un enigma en el cual el hombre utiliza sus conocimientos científicos y busca la relación de lo subjetivamente irreal con respecto a las experiencias que percibe desde la realidad. Un paradigma científico en palabras resumidas. Es así como asume que existe otra vida distinta a la del ser humano y que se antepuso al descubrimiento del hombre.

       Podríamos decir que el monolito juega un papel fundamental, pues es una forma de alarma en el que anuncia la llegada de una nueva evolución como lo sucedido con los astronautas quienes decidieron sacar a la luz el monolito y dirigirse a Júpiter con la nave Discovery para descubrir lo que hay más allá de la Tierra.

       Seguidamente, el monolito realiza otras apariciones en dos oportunidades más de la película. La tercera aparición es la llegada de los astronautas a Júpiter y es cuando el astronauta Bowman se percata del acercamiento de otro monolito. Claramente, Bowman sabe que es una señal y a medida que se va acercando de repente es enviado a través de un viaje hacia universos paralelos en lo que parecen destellos de luces y formas desconocidas.

       Esta parte puedo interpretarla como la ambición del hombre por encontrar la naturaleza y el significado de cosas que no tenía sentido pero que busca un por qué y en esa búsqueda es absorbido por su propio interés de probar el paradigma, proporcionarle un significado lógico y hacer un nuevo acontecimiento en la historia de la humanidad.

       Posteriormente luego de este viaje extraño, Bowman aparece en la habitación de un hotel con sensación de soledad y frialdad por las diferentes estructuras y colores de la habitación. Al parecer, Bowman lo observa como un sitio conocido pero a la vez extraño ya que no tenía sentido ir a parar en ese cuarto ajeno a su existencia en la Tierra.

       Bowman, pasa el resto de su vida en esa habitación donde sobrevive, extrañamente, ya que recibe ropa y comida pero ¿de quién? ¿Quién se los proporciona? ¿Cómo saben que es eso lo que necesita para vivir? Son muchas preguntas y personalmente aún sigo sin comprender esa parte.

       En fin, Bowman envejece y en sus últimos momentos de vida acostado en la cama de la escalofriante habitación aparece el monolito frente a él, resplandeciendo su perfecta forma como dándole el último adiós a Bowman. Él, señala el monolito tratando de decirle algo. Realmente espere una palabra que lograra relacionar esas experiencias vividas pero lamentablemente Bowman desapareció y en su lugar había un feto.

       Esta escena me conmocionó porque nadie se espera un final así pero un feto no significaría un final ¿no? Sino un nuevo comienzo. Por eso, considero que el monolito hizo su aparición para advertirle a Bowman que su vida terminó para comenzar desde la inocencia de un bebé que apenas va ser educado a través del universo y sus acontecimientos. Quizás, creo yo, para entender por qué el hombre se ha insistido tanto por conocer lo que hay afuera, aportar nuevos conocimientos a la humanidad y comprender que no es el único en este universo.

      

MISFITS

Esta entrada está dedicada a una serie que me atrapó desde el momento en que vi el primer capítulo. Me hablaban de una serie de superhéroes e inmediatamente me imaginaba a Smallville, que, aunque no tengo nada contra Súperman, esta serie me ha dado sueño desde que salió, con solo escuchar el ‘’somebody  save me’’ del opening  ya estoy dormida.  Cuando por fin me animé a ver Misfits me di cuenta que no era para nada lo que esperaba.

 Esta serie trata sobre un grupo de chicos ingleses que se encuentran obligados a prestar servicio comunitario por cometer actos vandálicos, pero ellos no son amigos, de hecho, no podrían ser más diferentes. Durante el servicio empieza una tormenta extraña que les dota superpoderes a todos, pero estos se van revelando  lo largo de la serie, y acá es cuando salen a relucir las personalidades de cada uno, junto con sus miedos e inseguridades. Además, situaciones interesantes abundan durante los capítulos, porque, en toda película o serie donde alguien recibe repentinamente poderes, este decide utilizarlos en ayudar a las personas, pero ¿y si no te importa para nada hacer el bien?  ¿Qué harías tú en esa situación?

Otra de las cosas que me llamó la atención de esta serie, es que son poderes fuera de lo común, algunos súper inútiles; unos típicos y otros bastante increíbles: invisibilidad, inducción a hipersexualidad por contacto, rebobinar el tiempo, y muchísimos otros más que no los mencionaré para no arruinarla. Aparte, han sabido mezclar la ciencia ficción con el drama y la comedia, en realidad funciona muy bien. Los diálogos excelentes y los personajes estupendos. Las primeras dos temporadas fueron un éxito, Misfits se llevó el premio Bafta a la mejor serie drama del 2010 (premios otorgados por  la Academia Británica de cine y televisión).

(series 1,2 y 3 + special features)

Liz Cámara.